Итоги Каннского фестиваля — 2025: Глобальные амбиции и эпидемии

В субботу 24 мая в Каннах завершился 78-й по счету Каннский фестиваль. «Золотую пальмовую ветвь» завоевала драма Джафара Панахи «Простая случайность» — решение жюри компромиссное и на фоне не самого сильного основного конкурса предсказуемое. Рассказываем о победителях фестиваля и наиболее интересных премьерах программы.

18+

Фестиваль запомнится в первую очередь тем, что на нём было очень много амбициозных фильмов, мучающих своим хронометражем и новизной, мало хорошего зрительского кино, и совсем не была раскрыта заявленная в промо и на главных постерах тема «Мужчина и женщина» — картины для свиданий в программе не найти, кроме, пожалуй, открывшего смотр фильма «Уехать однажды» Амели Боннен.

В основном конкурсе подающие надежды хоррормейкеры Ари Астер и Жюлия Дюкурно представили фильмы для себя абсолютно новые, а для кино очень новаторские, но их смелость не была оценена критиками. Кроме них, за «Пальму» соревновались: «Новая волна» Ричарда Линклейтера, реконструирующая съемки «На последнем дыхании»; «Два прокурора» Сергея Лозницы по роману советского писателя и узника ГУЛАГа Георгия Демидова; «Молодые матери» братьев Дарденн о приюте для юных матерей-одиночек; «Финикийская схема» Уэса Андерсона о том, что богатые и недоговороспособные тоже хотят в рай; «Умри, моя любовь» Линн Рэмси о послеродовой депрессии и монументальный фантастический фильм «Воскрешение» Би Ганя, в котором кинематограф оживает и сам становится героем.

В «Особом взгляде» дебютировали — и вполне успешно — сразу три актера первой величины: Скарлетт Йоханссон («Великая Элеонор»), Кристен Стюарт («Хронология воды») и Харрис Дикинсон («Сорванец»). Также во время фестиваля были вручены две почетные «Пальмы» за вклад в кинематограф: актерам Роберту Де Ниро и Дензелу Вашингтону.

Жюри в этом году возглавила актриса Жюльет Бинош. Кроме нее, картины основного конкурса оценивали: актрисы Холли Берри и Альба Рорвахер, режиссеры Дюдо Амади, Паял Кападиа, Карлос Рейгадас, Хон Сан-су, сценаристка и писательница Лейла Слимани и актер Джереми Стронг.

Вот как распределились основные награды смотра.

Призы жюри основного конкурса

«Золотая пальмовая ветвь»

«Простая случайность», реж. Джафар Панахи, Иран

Гран-при

«Сентиментальная ценность», реж. Йоаким Триер, Норвегия

Приз жюри

«Сират», реж. Оливер Лаше, Испания, Франция
«Звук падения», реж. Маша Шилински, Германия

Специальный приз жюри

«Воскрешение», реж. Би Гань, Китай

Лучшая режиссура

Клебер Мендонса Фильо — «Секретный агент», Бразилия, Франция

Лучший сценарий

«Молодые матери», реж. Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн, Бельгия

Лучшая женская роль

Надя Меллити — «Младшая Дерньер», реж. Афсиа Эрзи, Франция, Германия

Лучшая мужская роль

Вагнер Моура — «Секретный агент», реж. Клебер Мендонса Фильо, Бразилия, Франция

Другие призы

«Золотая камера» за лучший дебют

«Президентский торт», реж. Хасан Хади, Ирак

Лучший короткометражный фильм

«Я рад, что ты уже мертв», реж. Тауфик Бархом, Палестина

Особое упоминание

«Али», реж. Аднан Аль Раджив, Бангладеш

Приз ФИПРЕССИ

«Секретный агент», реж. Клебер Мендонса Фильо, Бразилия, Франция

Призы программы «Особый взгляд»

Главный приз

«Таинственный взгляд фламинго», реж. Диего Сеспедес, Чили

Приз жюри

«Поэт», реж. Симон Меса Сото, Колумбия

Лучшая режиссура

«Однажды в Газе», реж. Тарзан и Араб Нассеры, Палестина

Лучший актер

Фрэнк Диллэйн — «Сорванец», реж. Харрис Дикинсон, Великобритания

Лучшая актриса

Клео Диара — «Смех и нож», реж. Педро Пиньо, Бразилия, Португалия

Лучший сценарий

«Седло», реж. Гарри Лайтон, Великобритания

А теперь представляем нашу субъективную десятку лучших картин 78-го Каннского кинофестиваля.

«Поэт», реж. Симон Меса Сото (программа «Особый взгляд», приз жюри)

Оскар Рестрепо (Убеймар Риос) — неудачник, каких поискать. В юности он опубликовал пару поэтических сборников и подавал надежды, но к 50 годам ничего путного не написал, развелся и сильно себя запустил. Теперь он вместе с больной матерью живет с семьей сестры, отказывается работать (он же поэт!), а еще сильно пьет и читает лекции о литературе собутыльникам и смахивает на бездомного. Когда его дочь, которую он изредка навещает, сообщает, что собирается поступать в университет, Оскар вызывается оплатить ее обучение. Он устраивается учителем в школу и знакомится с 15-летней Юрледи (Ребека Андраде) — девочкой из бедной, но очень большой семьи, которая пишет стихи в блокнотик с блестками и хочет быть дизайнером ногтей. Стихи оказываются необыкновенно талантливыми, но, несмотря на все старания Оскара продвигать молодое дарование, Юрледи общество богатых образованных снобов совсем не нравится.

Второй фильм колумбийца Симона Меса Сото, снятый на 16-миллиметровую пленку, не боится грязи и намеренно лишен лоска. Это странный микс социальной драмы и черной комедии, который еще и умудряется не поучать и относиться ко всем своим несовершенным героям с терпением и пониманием. Неприятные поначалу герои, обычные, неказистые и ничем не примечательные, к концу ленты становятся почти родными. К слову, у Сото уже есть одна «Золотая пальмовая ветвь» — за короткий метр «Лейди» 2014 года.

«Сентиментальная ценность», реж. Йоаким Триер (основной конкурс, Гран-при)

Нора Борг (Ренате Реинсве) одинока, очень любит семейный таунхаус в Осло и ужасно злится на отца Густава (Стеллан Скарсгард), который давно оставил ее с мамой и сестрой Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос). Папа — кинорежиссер с мировым именем, но вот уже 15 лет ничего не снимает. Нора — звезда театра и сериалов, но, кажется, ей очень не везет с ролями. После смерти матери блудный отец возвращается в семейный дом, чтобы снять фильм о своей матери, роль которой написал специально для Норы. Когда та с негодованием отвергает предложение отца, он предлагает роль голливудской кинозвезде Рейчел Кэмп (Эль Фаннинг). Единственный близкий человек Норы — младшая сестра.

Йоаким Триер снимает сентиментальную (как и обещает название) семейную драму о передающихся по наследству талантах, травмах и неврозах. По части семейной драмы скандинавам, как известно, нет равных, и Триер это уверенно демонстрирует. Но, помимо депрессий, нервных срывов и затаенных обид, в фильме, что особенно ценно, хватает иронии и юмора (Густав, к примеру, дарит внуку лет десяти на день рождения DVD с «Пианисткой» и «Необратимостью» со словами «Будешь понимать женщин!»).

«Таинственный взгляд фламинго», Диего Сеспедес (программа «Особый взгляд», главный приз)

1982 год, маленький шахтерский поселок в горах Чили. Здесь дружной коммуной живут трансгендерные женщины, которые раз в неделю устраивают кабаре-представление для стремительно сокращающегося местного населения. Причиной запустения стал упадок горнодобывающей отрасли. Среди немногих оставшихся начинает распространяться ВИЧ, о котором пока еще никто ничего толком не знает. Отсутствие информации приводит к тому, что местные, не лишенные мистического мышления, делают об истоках вируса свои выводы: зараза, уверены шахтеры, передается, если долго смотреть в глаза гею или трансперсоне. Посреди противостояния шахтеров и артисток кабаре оказывается 11-летняя Лидия (Тамара Кортес), усыновленная труппой.

Заслуженный лауреат «Особого взгляда», кино 30-летнего дебютанта Диего Сеспедеса. Мелодраматический вестерн иронично, но без насмешек повествует о мистическом и детском толковании начала эпидемии, когда о вирусе еще никто ничего не знал. Есть парочка пылких романов, детские разборки на речке, южный зной и сильные характеры.

«Чума», Чарли Полинджер (программа «Особый взгляд»)

13-летний Бен (Эверетт Бланк) приезжает в спортивный детский лагерь заниматься водным поло. На месте он обнаруживает, что все мальчики сбились в стаю вокруг задиры Джейка (Кайо Мартин), который тут уже вторую смену, и травят еще одного, надолго задержавшегося в лагере Илая (Кенни Расмуссен). Из-за кожного заболевания его считают чумным и неприкасаемым. После любого случайного взаимодействия с Илаем принято с визгом бежать под душ и остервенело мыться под всеобщий одобрительный хохот. Бен поначалу принимает условия игры, но, когда шутки становятся всё жестче, проникается сочувствием к Илаю.

Дебютант Чарли Полинджер снял драму по собственному сценарию. «Чума» имеет все шансы стать зрительским хитом, ведь рассказывает о том, что все мы пережили, — о взрослении, которое тот еще триллер. Особенно если ты нежный и независимый подросток и хочешь поступать правильно, а не как все. Быть другим в 12–13 лет ужасно тяжело, выбраться из пубертатного кошмара без потерь удается немногим. Подавляемая агрессия так или иначе проявится: в саморазрушительном поведении, кожной экземе или открытом противостоянии. Спасут только упрямство и самые важные слова от взрослых: «С тобой всё нормально».

«Сират», Оливер Лаше (основной конкурс, приз жюри)

С виду простой работяга и добродушный тюфяк Луис (Серхи Лопес) и его маленький сын Эстебан (Бруно Нуньес Архона) приезжают на нелегальный рейв где-то в марокканской пустыне. Вот уже несколько месяцев мужчина ищет старшую дочь, от которой нет вестей, но она вполне может быть среди кочующих по пустыне рейверов. Внезапно приезжают солдаты и разгоняют вечеринку по причине военного положения (по обрывкам новостей ясно только, что мир в огне). Упрямый отец сворачивает с безопасного пути и увязывается за группой бывалых рейверов через пустыню.

Оливер Лаше родился во Франции, но вырос в Испании. Несмотря на то, что Лаше для многих стал открытием нынешнего смотра, это его уже четвертый полнометражный фильм, более того — предыдущие три также были представлены в Каннах, но не в основном конкурсе. Лаше часто работает с непрофессиональными актерами и славится особым чутьем на социальные и политические проблемы. Сам он назвал «Сират» своим самым политическим фильмом.

«Альфа», Жюлия Дюкурно (основной конкурс)

После вечеринки подростков в квартире у какого-то парня, напоминающей больше наркоманский притон, 13-летняя Альфа (Мелисса Борос) приходит домой с татуировкой. Маму (Голшифте Фарахани) кривая буква «А» на руке дочери приводит в отчаянье. На дворе 90-е, смертельный вирус проникает через кровь и превращает людей в мраморные статуи. Живым, а точнее, уже не вполне живым напоминанием о страшной опасности в их доме возникает дядя Амин (Тахар Рахим), наркоман, которого сестра упорно возвращает к жизни и отказывается отпускать.

Жюлия Дюкурно, обладательница «Золотой пальмовой ветви» за фильм «Титан» и надежда боди-хоррора, сняла мрачную, формально изысканную картину — без мяса, но с холодной красотой мрамора. История происходит в двух временах (в 1980-х и 1990-х) и навеяна, по словам создательницы, воспоминаниями о взрослении на фоне бушующей ВИЧ-инфекции. Именно эту изысканность многие критики и не приняли, углядев в метафоре с мрамором и отказе от натуралистичности эстетизацию болезни.

«Воскрешение», Би Гань (основной конкурс, специальный приз жюри)

В будущем человечество открыло, что секрет вечной жизни — отсутствие снов и фантазий. Способность мечтать вскоре у людей атрофировалась как атавизм, но и после этого находились чудаки, которые предпочитали укрыться в мире грез, чем вечно жить в новой реальности. Их называли Фантазмерами, и одному такому женщина, способная видеть чужие сны, помогает посмотреть все его грезы до конца. А состоят они из 100 лет кинематографа: от Люмьеров до лучшего в истории кино 1999 года.

Би Гань громко заявил о себе в 2018 году фильмом «Долгий день уходит в ночь», показанным в «Особом взгляде». Теперь, спустя долгие 7 лет, он участвует в основном конкурсе с очень амбициозным фильмом, в котором главным героем становится сам кинематограф. Четыре новеллы-сна Фантазмера отсылают к одному из способов рецепции (слух, обоняние, зрение и вкус), периоду в истории кино (немое кино, нуар, соцреализм и дикий коктейль всего, как это было модно в 1990-е) и несчетному количеству фильмов.

«Эддингтон», Ари Астер (основной конкурс)

В 2020 году городок Эддингтон (вымышленный) в Нью-Мексико накрывает эпидемия COVID-19. На фоне ковидных ограничений и давней неприязни шериф Джо Кросс (Хоакин Феникс) объявляет войну мэру Теду Гарсии (Педро Паскаль). Тем временем жена шерифа Ли (Эмма Стоун) вместе со своей мамой (Дирдри О’Коннелл), застрявшей у них на время локдауна, всё глубже погружаются в теории заговора и всё внимательнее прислушиваются к интернет-проповеднику (Люк Граймс). Но все их мелкие дрязги меркнут перед волной протестов, захлестнувших Америку после убийства Джорджа Флойда.

Ари Астер ставит триллер-комедию и исторический вестерн на очень короткой от событий дистанции. Получается нечто вроде хроники болезни целой страны. Астер пытается предложить свою версию помешательства Америки. И ключевыми элементами в ней оказываются уязвленное самолюбие, свободный доступ к оружию и интернет-истерия в соцсетях, питающаяся от чужих неврозов и порождающая новые.

«Звук падения», Маша Шилински (основной конкурс, приз жюри)

Действие фильма происходит на одной немецкой ферме, но в четырех разных эпохах. Большая семья времен Первой мировой намеренно подвергает мужчин ампутации, чтобы их не забрали на фронт, кажется, постоянно носит траур и делает посмертные фотографии на память. Ко временам ГДР ферма заметно пустеет, а дальние родственницы тех отважных женщин вброд пытаются перейти границу и уйти на Запад. В наши дни единственная дочь городских приезжих заводит дружбу со странной соседкой, которая переживает смерть матери.

Фильм Маши Шилински перекликается с «Сентиментальной ценностью» — снова один дом, несколько поколений женщин, семейные тайны, травмы и эхо мировых катаклизмов. Но на этот раз никакой иронии — Шилински предельно серьезна и вместо камерной драмы создает роман-эпопею. Сюжет намечен пунктирно, истории одновременно и перекликаются, и перебивают друг друга, а связи создательница предлагает нам достроить самим.

«Ромерия», Карла Симон (основной конкурс)

В 2004 году Марина, вооружившись любительской камерой, отправляется знакомиться со своими дедушкой, бабушкой, тетями и двоюродными братьями и сестрами. В начале 1990-х ее настоящие мама и папа умерли от СПИДа. Тогда родственники отдали девочку на усыновление. Теперь для гранта на поступление в киношколу ей нужна от них подпись, но еще больше ей хочется узнать, что за людьми были ее родители. Родственники оказываются людьми не бедными, не особо приятными, а главное, абсолютно чужими.

«Ромерию» (с испанского слово переводится как «паломничество») сняла Карла Симон, обладательница «Золотого медведя» Берлинале за фильм «Земля Алькаррас». История о возвращении в семью, в которой тебя совсем не ждали и вряд ли будут говорить с тобой по душам, получилась на удивление светлой, но с затаившейся за умолчаниями грустью. Марина с упорством будет искать правду о своих родителях, чтобы разрушить стену молчания, которой они до сих пор были окружены.

«Прости, детка», реж. Ева Виктор (программа «Двухнедельник кинематографистов»)

В центре сюжета «Прости, детка» — Агнес (Ева Виктор), преподавательница литературы в небольшом американском университете. Долгожданный приезд лучшей подруги (Наоми Аки) заставляет героиню заново пережить травму прошлого. События разворачиваются нелинейно: картина погружает зрителя в воспоминания о том, как Агнес столкнулась с сексуализированным насилием со стороны своего ментора, чью должность она теперь занимает. Это не история о простом преодолении травмы или мести насильнику, скорее исследование того, как человек учится жить с болью, находя опору в ежедневных мелочах и поддержке близких.

Ева Виктор создает портрет женщины, которая нетипичными способами ищет возможности снова стать собой. «Прости, детка» удивляет тем, что, являясь фильмом о сложной и болезненной теме, остается невероятно смешным. Юмор здесь никогда не высмеивает травму, но помогает зрителю взглянуть на историю с неожиданного ракурса. Проект движется от одного временного периода к другому, словно собирая пазл из жизни Агнес, где каждая деталь важна. Диалоги полны иронии, а персонажи настолько живые и человечные, что кажется, будто они вот-вот выйдут за рамки экрана. Сначала «Прости, детка» стал хитом «Сандэнса», а теперь и Канн.

«Финикийская схема», реж. Уэс Андерсон (основной конкурс)

Главный герой фильма — харизматичный делец Жа-Жа Корда (Бенисио Дель Торо). Он человек, который привык жить на грани: его бизнес связан с рискованными сделками, поэтому враги постоянно готовят на него покушения. После очередной попытки убийства он решает составить завещание и передать свое состояние дочери Лизл, монахине (Миа Триплтон). Однако перед этим он намерен познакомить ее с тонкостями своего дела, а именно с «Финикийской схемой», торговой стратегией, охватывающей соответствующий регион. Вместе они отправляются в путешествие, чтобы повидать деловых партнеров, и эта одиссея становится не только экскурсом в мир торговли, но и способом раскрыть тайну смерти матери Лизл.

В этот раз Уэс Андерсон удивил даже преданных поклонников. Главное изменение по сравнению с предыдущими проектами — новый оператор, Брюно Дельбоннель, сменивший постоянного соавтора Андерсона Роберта Д. Йоумена. Это не исказило фирменный стиль режиссера, но добавило картине воздушности и объема. Впервые Андерсон глубже исследует тему принятия смерти, что выражается в нехарактерных для него черно-белых сценах, где Жа-Жа оказывается на пороге загробного мира. На фоне привычных тем — семейных уз, чести и принципов — эта новая грань придает фильму дополнительный объем. «Финикийская схема» стала приятным исключением в поздней фильмографии режиссера, которое придется по вкусу как давним фанатам, так и тем, кто считает, что стиль Андерсона уже исчерпал себя.

«Хронология воды», реж. Кристен Стюарт (программа «Особый взгляд»)

«Хронология воды» переносит на экран историю Лидии Юкнавич, чье детство и взросление наполнено болью, поисками себя и попытками примириться с травмами прошлого. Кристен Стюарт, дебютирующая в роли режиссера, берет за основу мемуары писательницы, но превращает их в нечто большее — почти автобиографическое высказывание, где личные переживания главной героини словно отзываются в самой Стюарт. Зритель наблюдает, как Лидия сталкивается с сексуализированным насилием, трудностями взросления, семейными конфликтами и внутренними противоречиями, пытаясь найти свое место в мире. Это не просто рассказ о преодолении, а глубокое исследование того, как прошлое формирует настоящее, а вода, ставшая ключевой метафорой фильма, символизирует как разрушение, так и очищение.

Стюарт создает смелый и самобытный кинематографический язык, чтобы передать эмоциональную глубину повествования. Монтаж, ритмично переходящий от одного временного периода к другому, погружает зрителя в поток воспоминаний, где реальность и фантазии переплетаются. Операторская работа подчеркивает хрупкость главной героини, а саунд-дизайн на пару с нервным закадровым голосом усиливает ощущение тревоги и нестабильности. Порой экспериментальный подход Стюарт может сбивать с толку: внезапные вспышки звука, света, образов или затянутые паузы нарушают привычное восприятие кино. Однако именно эта нестандартность делает фильм завораживающим.

«Однажды в Газе», реж. Араб и Тарзан Нассер (программа «Особый взгляд», приз за лучшую режиссуру)

Программа «Особый взгляд» может удивлять зрителя куда сильнее основного конкурса. Палестинская картина «Однажды в Газе» — подверждение этих слов. Действие вестерна разворачивается в 2007 году, когда ХАМАС продолжает угнетать Сектор Газа. Главные герои фильма — друзья Яхья и Оссама, которые, однажды случайно встретившись, начали делать совместный нелегальный бизнес. Когда одного из них убивает продажный полицейский, второй начинает жизнь с чистого листа и неожиданно получает приглашение сняться в «первом палестинском экшен-фильме». Но судьба снова сводит его с заклятым врагом.

Это не первое попадание братьев-режиссеров в программу больших смотров. В 2015 году их фильм «Деградация» участвовал в «Неделе критики» Канн, а «Газа, моя любовь» была в программе «Горизонты» Венецианского фестиваля — 2020. И хотя в своей новой работе режиссеры скорее хотят развлечь зрителя проверенным временем жанром (и делают это отлично), проблемы и боль за родной регион, раздираемый конфликтами, проходят сквозной линией через весь фильм.

«Умри, моя любовь», реж. Линн Рэмси (основной конкурс)

Новый фильм Линн Рэмси — пожалуй, одна из самых противоречивых картин основного конкурса, как водится, разделившая каннскую публику на поклонников и противников. Но, зная фильмографию британской режиссерки, странно было бы предполагать, что она снимет утешительное для психики доброе кино.

Главная героиня фильма «Умри, моя любовь» — молодая писательница (Дженнифер Лоуренс), которая вместе с возлюбленным (Роберт Паттинсон) переезжает из большого города в лесную глубинку. Тут наконец-то можно сосредоточиться на творчестве, но этого не случается, потому что появление ребенка вносит в жизнь героини очень большие коррективы. Бойфренд по большой части безразличен к новым проблемам и запивает их реками пива. Но когда он наконец понимает, что каждый следующий день будет снова и снова превращаться в кошмар, то начинает предпринимать не решительные, но всё же шаги в попытках понять, что происходит с партнершей. Однако снежный ком проблем и психозов уже не остановить.

«Умри, моя любовь» — не только сильное кино, которое правдиво показывает нелицеприятные стороны материнства, но и настоящий бенефис Лоуренс. Ее умение играть героинь на грани под чутким руководством Рэмси расцветает новыми красками. Паттинсон скорее непривычен в роли забитого лентяя, но также отлично справляется с возложенной на его плечи задачей. В конце концов, каждый всегда одинок перед лицом своих самых больших страхов.