Последнее замыкание: 10 выдающихся фильмов без хэппи-энда
В кино, как и в жизни, далеко не у каждой истории оказывается счастливый финал. Самое сильное впечатление на зрителей производят не те фильмы, в которых персонаж, преодолевая все трудности, приходит к успеху, а те, в которых он проигрывает или вообще погибает, так и не добившись своего. В реальности хэппи-энды тоже случаются не так уж часто, поэтому режиссеров, которые принципиально от них отказываются, стоит поблагодарить за смелость и честность. Предлагаем 10 мрачных шедевров разных лет.
Также рекомендуем посмотреть подборку грустных фильмов, которые заставят плакать.
Печальная повесть о двух братьях-неонацистах. Старший Дерек (Эдвард Нортон) — лидер группировки и идеал для младшего Дэнни (Эдвард Ферлонг), мечтающего повторить тот же путь. Но, отсидев в тюрьме за убийство двух темнокожих парней, Дерек выходит оттуда с совершенно другими взглядами и твердым желанием завязать с бандой. Однако просто разорвать все контакты не может. Нужно еще вытащить Дэнни, который с каждым днем всё больше и больше попадает под влияние его бывших соратников и их страшных идей.
С момента выхода «Американской истории X» прошло уже почти три десятка лет. Неонацизм за это время, к сожалению, никуда не исчез, но фильма, который описал бы его последствия точнее, в современном кинематографе так и не появилось. В картине Тони Кэя сошлось всё: сценарий, основанный на личном опыте его автора Дэвида МакКенны, выдающиеся актерские работы Ферлонга и особенно Нортона (по мнению многих критиков, это его лучшая роль), снятые без всякой жалости к зрителю сцены насилия и разрывающий сердце финал, который наглядно показывает, что ненависть не оставляет после себя ничего, кроме несчастья и смерти.
Фильм-обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля, заключительная часть трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце», в которую также входят «Рассекая волны» и «Идиоты». В центре сюжета — прибывшая в Америку из Чехословакии иммигрантка, которая работает на заводе, в одиночку растит сына и репетирует мюзикл «Звуки музыки» в любительском театре. Свои проблемы со зрением героиня до поры до времени успешно скрывает. Ей нужно накопить деньги на операцию сыну, унаследовавшему ее болезнь.
На протяжении всей карьеры датский режиссер разрушает кинематограф и его привычные выразительные средства, а потом чудесным образом воссоздает их заново. В «Танцующей в темноте» объектом неистовой атаки автора становится жанр мюзикла. Фон Триер последовательно лишает его цвета (в его фильме всё серое), красивых студийных декораций (вместо них — заводской конвейер), легких мелодий (тут играет и поет певица Бьорк), постановочной статики (картина снята подвижной ручной камерой) и, конечно же, хэппи-энда: в конце вместо света героиню ждет вечная тьма.
Кино о спортивных победах с несчастливым, но зато правдивым концом. Официантка Мэгги Фицджеральд (Хилари Суэнк) хочет заниматься у опытного тренера по боксу Фрэнки Данна (Клинт Иствуд). Тот сначала говорит ей, что не тренирует женщин, но потом меняет свое решение: у Мэгги обнаруживается незаурядный талант. Постепенно эти двое фактически становятся друг для друга семьей. Ей всегда не хватало понимающего и принимающего отца, а ему — точно такой же дочери. Увы, вместе этот сработавшийся дуэт пробудет недолго.
Режиссура Клинта Иствуда всегда поражала своей лаконичностью. Он, совсем как Микеланджело, отсекает от глыбы сценария всё лишнее, оставляя только прочный драматургический каркас. В его фильмах нет ни манерности, ни сентиментальности, даже любовь в них предельно сдержанна и немногословна. «Малышка на миллион» — квинтэссенция его режиссерского стиля. Это суровый фильм о несгибаемых людях, которые на экране, тем не менее, предстают не богами, а живыми, узнаваемыми, несовершенными личностями. Хилари Суэнк за роль Мэгги заслуженно получила премию «Оскар».
Второй фильм Дэвида Финчера стал визитной карточкой режиссера и вывел его в список топовых голливудских авторов. Картина породила множество подражаний, но превзойти оригинал так никому и не удалось. В «Семи» два детектива — молодой (Брэд Питт) и опытный (Морган Фриман) — идут по следу серийного убийцы, который карает жертв за смертные грехи. Ближе к концу фильма частью преступной игры предстоит стать и самим героям.
Сейчас уже трудно в это поверить, но за финал во время подготовки к съемкам разразилась настоящая битва. Руководители студии пытались его смягчить, поскольку считали, что излишняя мрачность отпугнет публику. Однако на сторону сценариста Эндрю Кевина Уокера, заявлявшего, что хэппи-энд или любое его подобие просто уничтожит всю историю, встали и сам Финчер, и Питт. Последний сказал, что примет участие в проекте лишь при одном условии: конец фильма останется прежним. В результате авторскую свободу удалось отстоять, а вопрос «Что в коробке?» превратился в культовую киноманскую цитату.
Одинокая вдова (Эллен Бёрстин) так много времени проводит перед телевизором, что постепенно сходит с ума и, мечтая похудеть, подсаживается на амфетамины. У ее беспутного сына (Джаред Лето) тоже наркозависимость, он ворует вещи из материнского дома. Когда деньги совсем заканчиваются, его девушка (Дженнифер Коннелли) идет торговать своим телом. Все трое очень несчастны, все трое желают несбыточного, все трое в конце концов окажутся на грани жизни и смерти.
C разницей всего в четыре года на мировые экраны вышли два великих фильма о наркозависимости: «На игле» Дэнни Бойла и «Реквием по мечте» Даррена Аронофски. Но если в первом случае было трудно не заметить, с какой любовью автор рассказывает о своих героях и как на самом деле хочет для них счастья, то во втором экран топило в таком ужасе и такой безнадеге, что дальше, кажется, уже некуда. Это до сих пор одно из самых ярких высказываний против наркотиков, визуализация худших кошмаров, которые, как показывает Аронофски, вполне могут стать реальностью.
Вторая по счету экранизация романа Джека Финнея о захвате маленького американского городка инопланетной формой жизни. В фильме 1978 года действие перенесено в Сан-Франциско, а главным героем назначен инспектор департамента здравоохранения в исполнении Дональда Сазерленда. Помощница жалуется ему, что ее муж вдруг начал вести себя очень странно. Вскоре выясняется, что это не единичный случай. В бесчувственную серую массу постепенно превращается весь город.
Оригинальный роман завершается на вполне оптимистичной ноте, но кинематографистов такое развитие событий не устроило. Во всех ранних киноверсиях «Вторжения» концовка была грустной. Однако режиссер Филип Кауфман пошел еще дальше. Постановщик не просто снял картину без хэппи-энда, он придумал один из самых жутких и душераздирающих финалов в истории мирового кино. Заключительная сцена с криком Сазерленда намертво врезается в память любому зрителю. Ее, кстати, до последнего держали в тайне от всех членов съемочной группы.
Федеральный маршал Тедди Дэниелс (Леонардо ДиКаприо) вместе с напарником (Марк Руффало) прибывает в клинику для душевнобольных преступников на уединенном острове. Официальный предлог для их приезда — исчезновение пациентки, утопившей своих детей, истинная причина — поиски поджигателя, ставшего виновником гибели любимой жены Тедди. Помимо этого пожара, в прошлом героя много и других темных пятен. Например, во время Второй мировой он освобождал узников лагеря Дахау и до сих пор терзается тем, что не смог спасти всех.
Мартин Скорсезе превратил запутанный криминальный роман Денниса Лихэйна в грандиозное полотно: сценография Данте Ферретти, шикарные костюмы, восхитительные ДиКаприо и Руффало, мастерская операторская работа Роберта Ричардсона. Сообразительный зритель разгадает главную загадку уже минуте к двадцатой, но вряд ли сможет отказать себе в удовольствии еще два часа побродить по тюремным лабиринтам больницы и лесным тропам острова. Однако даже для тех, кто всё быстро поймет, конец фильма — тонкий, умный и совершенно безнадежный — станет ударом под дых.
Простой техасский сварщик Льюэллин Мосс (Джош Бролин) случайно натыкается на следы разборки мексиканских бандитов и становится обладателем чемоданчика с двумя миллионами долларов. Примерно в то же самое время, задушив охранника наручниками, на свободу выходит человек по имени Антон Чигур (Хавьер Бардем). Вооружившись кислородным баллоном, он отправляется на поиски своих денег. Расследует дело мудрый местный шериф (Томми Ли Джонс), вздыхающий о том, что места для хороших людей и хороших дел в этом мире почти не осталось.
«Старикам тут не место» — экранизация одноименного романа Кормака МакКарти и одна из лучших режиссерских работ братьев Коэн. В классических американских вестернах всегда присутствовало понятие фронтира — границы, которая изначально отделяла хороших белых от плохих индейцев, затем плохих белых от хороших индейцев, а потом просто хороших от плохих, цивилизацию от варваров, добро от зла, ну и так далее. Мир Коэнов — это мир, из которого фронтир исчез, а значит, зло попало за черту, переходить которую было нельзя. Равновесие нарушилось, всё летит к черту. Какой уж тут хэппи-энд.
Михаэла (первая большая роль актрисы Сандры Хюллер), запуганная религиозной матерью девушка из Баварии, поступает в университет и уезжает учиться в другой город — подальше от церквей, молитв и распятий. Там она заводит бойфренда и живет вполне обычной студенческой жизнью до тех пор, пока не начинает слышать странные голоса и мучиться галлюцинациями. Немолодой священник, знающий Михаэлу с детства, ни в каких демонов не верит: всё это больше похоже на психическое расстройство, чем на происки дьявола. Но в приходе находится молодой фанатик с прозрачными глазами, готовый провести сеанс экзорцизма.
Реальная героиня этой истории, баварка Аннелиза Михель, в 1976 году погибла от истощения и обезвоживания. Ее биографию экранизировали уже не раз, но в версии, снятой на родине девушки, события выглядят совсем безысходно. Михаэла здесь — продукт суеверий и страхов вполне земного происхождения, и страхи эти терзают тонкую душу намного сильнее, чем все демоны вместе взятые. Это также потрясающее в своей точности исследование стигматизации ментальных расстройств: матери героини проще поверить в одержимость дочери дьяволом, чем отправить ее в больницу.
13-летняя Брайони (Сирша Ронан), суровая девочка с живым воображением, мечтает стать писательницей и терроризирует всю семью своими пьесками. Увидев однажды в окно, как старшая сестренка Сесилия (Кира Найтли) нырнула в одной шелковой сорочке в пруд прямо на глазах у Робби (Джеймс МакЭвой), сына слуги, она решает, что это сюжет, и все дальнейшие события, происходящие в доме, истолковывает на свой лад. В результате Робби заточают в тюрьму, а старшая сестра уезжает из имения навсегда. Больше никто из этой несчастливой троицы друг друга не увидит.
Романтик Джо Райт превращает легший в основу сценария роман Иэна Макьюэна прежде всего в историю любви — очень грустную, способную растрогать до слез даже завзятого скептика. Однако на втором плане вырисовывается куда более интересная тема. «Искупление» рассказывает о том, какая опасная вещь — воображение писателя, и какой тяжкий крест приходится нести людям, берущимся за создание фантомных образов, — особенно в тех случаях, когда эти образы они частично заимствуют из собственной биографии.