От бестселлера к блокбастеру: 20 популярных фильмов, снятых по книгам

Самой первой в истории экранизацией книги считается фильм 1899 года Жоржа Мельеса. Он первый догадался взять литературную основу и визуализировать ее. Сначала это была «Золушка» братьев Гримм, а затем и более серьезный материал — «Король Джон» по произведениям Шекспира. С тех пор практически ни одна популярная книга не оставалась без внимания фильммейкеров и вскоре оказывалась на экране. Только предлагаем не спорить, что лучше, а просто посмотреть 20 фильмов, снятых по книгам. Или прочесть 20 книг, которые были адаптированы для экрана.

В отместку за то, что издатель отказался печатать его роман «Невидимки», Чак Паланик написал еще более возмутительную книгу, которая сначала не вызывала интереса. Пока не попала в руки Дэвида Финчера. Сам автор романа приветствовал версию режиссера, признавая при этом, что некоторые упрощения даже улучшили историю. Роман Паланика — это крик ярости и разочарования, в то время как фильм Финчера — это отточенная критика потребительской культуры и концепции мужественности. 

Единственное развлечение унылого офисного планктона, коим является Рассказчик, — покупать мебель по каталогам. Случайное знакомство в самолете с Тайлером Дерденом меняет его жизнь. Обнаружив по возвращении, что его идеальная квартира уничтожена пожаром, герой звонит почему-то именно этому продавцу мыла с экстремально философскими взглядами на жизнь. Двое молодых мужчин постоянно совершают такие поступки, которые становятся вызовом обществу, и организуют подпольный бойцовский клуб, где вылизанные успешные клерки могу дать выход своей ярости.

Питер Джексон взялся за книгу, которая много лет считалась великой, но неэкранизируемой. А в результате получилась одна из самых успешных кинофраншиз всех времен. Первоначально опубликованный в 1954 году роман Дж. Р. Р. Толкина «Братство Кольца» стал основой нового жанра высокого фэнтези и повлиял на множество подражателей. Киноверсия же получила четыре «Оскара» из 13 номинаций, хотя Джексону пришлось снять еще «Возвращения короля», чтобы выиграть в категории «Лучший фильм». А в 2021 году (через 20 лет после премьеры) фильм «Властелин колец: Братство Кольца» был внесен в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый объект». Но главное, что удалось режиссеру, — это с помощью новаторской компьютерной графики изобразить самую известную фэнтезийную вселенную так, как ее и видели большинство фанатов книги. 

Средиземью грозит опасность — темный властелин Саурон хочет захватить этот мир, а остановить его можно, только уничтожив Кольцо Всевластия, которое он сам и создал. Хоббит Фродо Бэггинс отправляется в поход вместе с братством Кольца, чтобы избавиться от этого артефакта. Со временем братство распадается, и дальше Фродо идет вместе с другом Сэмом и проводником-предателем Голлумом. Для противостояния Саурону объединяются самые сильные воины: Арагорн, наследник трона Гондора, его товарищи эльф Леголас, гном Гимли и волшебник Гэндальф.

Любимый роман американцев конца XIX века экранизировали восемь раз (включая два аниме-сериала), но версия Греты Гервиг, вышедшая в 2019 году, признана самой удачной. Эта киноадаптация романа Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины» получилась легкой и игривой, рисуя отношения сестер Марч, при этом не погружаясь в слащавую сентиментальность, которой страдали предыдущие версии. Фильм стал скорее переосмыслением, чем пересказом, но вводит более современный тон, который верен основным намерениям писательницы — создать историю о женской силе. 

В небольшом городке Новой Англии живёт семья Марч. Отец на Гражданской войне, а мать одна воспитывает четырех дочерей. Первые этапы взросления девушек проходят на фоне военной обстановки, но эмоции их полны и искренни. Это и первая любовь, и первые разочарования, а также поиски себя и места женщины в современном мире.

Из-за мегапопулярности книг о мальчике-волшебнике ожидания от экранизации были заоблачными. К счастью, первые два, поставленные Крисом Коламбусом, оправдали надежды фанатов и даже увеличили армию поклонников этой истории. В киновселенной о Гарри Поттере восемь фильмов, сняли их четыре режиссера и два сценариста, которым все-таки пришлось немного отредактировать тексты Джоан К. Роулинг. Однако все картины верны как сюжету, так и развитию персонажей. Это позволило передать уникальность произведений и сохранить эволюцию внутри серии — от легкой детской сказки к более мрачной и морально сложной истории. Многие же знатоки поттерианы уверяют, что некоторые киночасти даже затмевают оригинальные тексты, например «Узник Азкабана».

Сирота Гарри Поттер до 11 лет прожил в маленькой каморке в доме своих тети Петуньи и дяди Вернона, которые к своему племяннику относились хуже, чем к прислуге. Но в день рождения на пороге появляется настоящий великан Хагрид, который открывает тайну рождения мальчика. Оказывается, его родители были магами, а Гарри — тоже волшебник, и теперь ему предстоит начать обучение в специальной школе Хогвартс. Так начинается многолетняя история взросления Гарри Поттера, который станет самым могущественным волшебником и пройдет невероятные приключения вместе с верными друзьями Гермионой и Роном.

Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком. Картина основана на одноименном романе Уинстона Грума, но роман был совсем другой историей. Книга-оригинал — более мрачная и морально тяжелая, но отказ от этой сложности в пользу обширного путешествия по XX веку и стал причиной очарования картины. Любимый слезоточивый фильм 1994 года — теперь канон американского кино и познакомил зрителей с выдающимся главным героем, который, кажется, сделал всего понемногу за легендарную жизнь. 

Этому парню, которому диагностировали пограничную умственную отсталость, каким-то образом удается пережить все триумфы и трагедии эпохи. Рассказывая историю своей жизни случайным людям, он утверждает, что научил Элвиса Пресли его фирменному танцу, что сам Джон Кеннеди благодарил его за успехи в спорте, а за подвиги во Вьетнаме он получил награду лично из рук президента Линдона Джонсона. С равной долей горя и жизнеутверждающей радости Форрест преодолевает множество взлетов и падений, в итоге обретая любовь, цель и спокойствие.

Экранизация Стивеном Спилбергом книги Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера» — один из самых трогательных фильмов в истории кино. Спилберг изменил хронологию и существенно сократил материал, но для экрана усилил ужас истории Холокоста, чему способствуют и безнадежно черно-белые цвета, в которых снята картина. Роман был удостоен Букеровской премии, а награды киноадаптации сложно перечислить: только «Оскаров» — семь статуэток, а также восьмая строчка в списке 100 лучших американских фильмов, Оскар Шиндлер в исполнении Лиама Нисона в списке 100 величайших киногероев занял 15-е место, а Амон Гет в исполнении Рэйфа Файнса стал 15-м в списке 100 величайших кинозлодеев.

Оскар Шиндлер, немецкий бизнесмен, прибывает в оккупированный Краков в надежде заработать кучу денег на войне. Он эгоцентричный, жадный человек, который благодаря взяткам и членству в нацистской партии получает несколько выгодных контрактов. Шиндлер привлекает евреев, которые работают значительно лучше и обходятся дешевле, чем местные поляки. Тех, кто числится у Шиндлера, не забирают в концлагерь, а значит, его фабрика — единственная возможность выжить. Поэтому в списке рабочих Шиндлера намного больше имен, чем того требует производство.

Фильм на основе романа Стивена Кинга «Рита Хейворт и побег из Шоушенка» стал современной классикой кино. Хотя фильм не очень верен своему источнику. Сам Кинг не думал, что эта история может стать полнометражным фильмом, но режиссер Фрэнк Дарабонт расширил сюжет и дополнил биографии персонажей, не потеряв при этом духа истории. Получив не только семь номинаций на «Оскар», но и заняв первое место в списке «250 лучших фильмов» IMDb, картина до сих пор остается самой народной экранизацией великого мастера ужасов.

Молодой банковский работник Энди Дюфрейн приговорен к двум пожизненным срокам тюремного заключения за преступление, которое он не совершал. Провести остаток своих дней ему придется в Шоушенке — самой строгой и мрачной тюрьме США. У местных надзирателей есть свой «ритуал приветствия», после которого не каждый прибывший добирается до своей камеры. Дюфрейна спасает неожиданная поддержка заключенного Реда, главного тюремного контрабандиста. Финансовый талант новичка оказывается полезен нечестному директору тюрьмы и другим охранникам. Это дает ему защиту от физических побоев, но и препятствует его попыткам апелляции на приговор — никто не хочет отпускать бесплатного бухгалтера. Энди находит свой способ обрести свободу.

И еще один успешный результат совместной работы Стивена Кинга и Фрэнка Дарабонта. Спустя пять лет после «Побега из Шоушенка» на экраны выходит душераздирающая история о повседневной жизни охранников камеры смертников. В истинном стиле Кинга и роман, и фильм интригующе сочетают мрачность и оптимизм. Несмотря на то что в ленте отсутствуют несколько впечатляющих моментов из книги, история сохранила главное — невыносимо тяжелую атмосферу. 

В специальный блок «E» тюрьмы «Холодная гора», в котором содержат приговоренных к смертной казни, переводят Джона Коффи. Он обвинен в двойном убийстве и изнасиловании, но при этом, несмотря на внушительную внешность, добрый и спокойный. Когда один из охранников серьезно заболевает, заключенный исцеляет его одним прикосновением. Начальник блока Пол Эджкомб понимает, что Коффи не виноват в убийствах, в которых его обвинили, но не в силах спасти его от электрического стула.

Классика авторства Фрэнсиса Скотта Фицджеральда пережила четыре экранизации, в том числе два особенно высокобюджетных фильма: версия 1974 года с Робертом Редфордом в главной роли и картина 2013 года с Леонардо ДиКаприо. Но консервативные критики-литераторы уверяют, что ни один из фильмов о Гэтсби не может заменить книгу. Однако версия «короля кэмпа» База Лурмана определенно поможет визуализировать персонажей и увидеть величие вечеринок героя: в картине сногсшибательные визуальные эффекты, танцевальные сцены и та энергия, которой так не хватало предыдущим картинам.

После Первой мировой войны США охватила «золотая лихорадка»: бум строительства, снижение цен и как признак достатка — самые роскошные вечеринки. В этот период, летом 1922 года, выпускник Йельского университета Ник Каррауэй переезжает со Среднего Запада в Нью-Йорк. По соседству с ним оказывается дом Джея Гэтсби, закатывающего самые роскошные вечеринки на Лонг-Айленде. Когда Ник наконец-то попадает на одну из них, он узнает невероятную историю хозяина.

Картина с участием Мэтта Дэймона основана на бестселлере 2011 года Энди Уира, и это еще один из великих научно-фантастических фильмов Ридли Скотта. История выживания разворачивается в бесплодной пустоши Марса под свингующую диско-музыку 70-х. Когда издатель отказался печатать роман, Уир самостоятельно издал книгу. Но неожиданно продажи начали расти, роман объявили феноменом, а вскоре появились Скотт и сценарист Дрю Годдард с предложением экранизировать произведение.

Сильный песчаный шторм обрушивается на экипаж экспедиции NASA «Ares III». Команда спешно покидает Марс без биолога Марка Уотни, посчитав его погибшим. Однако астронавт жив. Придя в себя, Марк возвращается в жилой модуль и понимает, что он совсем один на Красной планете. Буря повредила антенну связи, и герой даже не может послать сигнал бедствия. Уотни оценивает ситуацию: единственное, что его может спасти, — это сельское хозяйство на безжизненной земле.

Всё началось с того, что журналистка Джессика Брудер провела три зимы в палатке, а затем в фургоне в пустыне. Ее план состоял в том, чтобы познакомиться с группой современных кочевников, живущих в домах на колесах, фургонах и кемперах. Результатом стала документальная книга «Земля кочевников: Выжить в Америке XXI века» — своего рода поучительный отчет о большом количестве маргинального населения после финансового краха 2008 года. Почему-то Фрэнсис МакДорманд решила, что эта история станет хорошим фильмом, и приобрела права на экранизацию. Оскароносная актриса не ошиблась, в том числе и в выборе режиссера. За невероятно сложную адаптацию взялась Хлоя Чжао, которая создала поистине киношедевр (что доказывают три «Оскара» и главный приз Венецианского фестиваля). Чжао стала лишь второй после Джейн Кэмпион женщиной в истории, получившей «Оскар» за лучшую режиссуру.

Когда гипсовый рудник шахтерского городка Эмпайр закрылся в 2011 году, то и сам городок исчез с карты США. Даже почтовый индекс не сохранился. Бывшая учительница литературы, похоронив мужа, становится кочевником и вынуждена путешествовать по американскому Западу. Среди его бескрайних пейзажей она находит новую жизнь с людьми, случайно сведенными вместе и связанными дорогой.

Книга Харпер Ли, получившая Пулитцеровскую премию, стала литературной классикой. А экранизация 1962 года стала классикой кино благодаря режиссеру Роберту Маллигану и сценаристу Хортону Футу. Не говоря уже о Грегори Пеке, получившем за роль Аттикуса Финча «Оскар». Книжная и киноверсия «Убить пересмешника» сохраняют свою силу и более полувека спустя, а их темы остаются актуальными в современном мире. 

В вымышленном тихом городе Мейкомб, штат Алабама, живет семья Финч: папа-адвокат Аттикус, старший сын Джим и шестилетняя Джин-Луиза. Это лето дети проводят в играх с другом Диллом, а отец берется за очень сложное дело — защищать чернокожего парня, обвиненного в изнасиловании белой девушки. Все жители городка настроены против Аттикуса и его подзащитного, и эти настроения сказываются даже на его детях.

Было бы глупо не включить в подборку фильмов, снятых по книгам, шедевр Виктора Флеминга. Роман Маргарет Митчелл занимает невероятные 1037 страниц, и фильм столь же детально рассказывает историю, продолжительность которой составляет почти четыре часа. Книга поступила в продажу в 1936 году и сразу стала бестселлером и классикой американской литературы, а писательница была награждена Пулитцеровской премией. Права на экранизацию романа Митчелл продала продюсеру Дэвиду Селзнику за 50 тысяч долларов, а в итоге история Скарлетт О`Хары стала самой кассовой картиной в истории — 3,7 миллиарда долларов США (если переводить на современные деньги с учетом инфляции) — и названа одним из величайших фильмов всех времен.

Гражданская война в один миг меняет жизнь простых людей, в том числе и южанки Скарлетт О`Хары. Избалованная дочь богатого плантатора из беззаботной красотки, на уме которой были только влюбленности и светские вечера, превращается в сильную и независимую женщину, которой могут позавидовать самые волевые мужчины.

Немало видных режиссеров просили у Патрика Зюскинда права на экранизацию, но автор бестселлера, изданного на 47 языках тиражом более 12 миллионов копий, отказывал всем. Исключением стал его друг, продюсер Бернд Айхингер, который пригласил Тома Тыквера режиссировать. Видимо, автор так тщательно следил за подготовкой сценария, что фильм стал практически точным воспроизведением оригинального текста. Конечно, кое-что пришлось вырезать для уменьшения экранного времени, но сцены воссозданы с пристальным вниманием к каждой мелкой детали.

Жан-Батист Гренуй появляется на свет в самом зловонном месте Парижа — под прилавком на рыбном рынке. Ненужный своей матери-преступнице, всё детство он проводит в приюте, практически не разговаривая. Речь ему не нужна, так как мальчик воспринимает мир через запахи — у него невероятное обоняние. Повзрослев, Жан-Батист научился смешивать такие ароматы, которые позволяют управлять людьми. Но мечта этого уже взрослого, но всё еще ощущающего себя брошенным человека — создать запах, который заставит всех людей любить его. Для этого Гренуй начинает убивать.

Сам автор книги, вошедшей в «100 лучших детективных романов всех времен», Марио Пьюзо помогал Фрэнсису Форду Копполе в написании сценария. Поэтому неудивительно, что киноверсия осталась верной настроению книги. Объем оригинального материала все-таки потребовал сокращения, так что некоторые предыстории исключены, а другие появились во второй части мафиозной саги. Конец первого фильма оказался более мрачным, чем книга. Но это не помешало картине получить три «Оскара» (в том числе и в номинации «Лучший фильм»), а также стать величайшим гангстерским фильмом в истории кинематографа. 

Сын одного из самых могущественных мафиози Нью-Йорка Майкл Корлеоне не планировал связывать свою жизнь с семейным бизнесом. Он герой войны с высшим образованием. Но когда его отец, дон Вито Корлеоне, отказывается участвовать в торговле наркотиками, то мафиозные семьи Солоццо и Татталья решают его убрать. Сыну предстоит защитить отца.

Снова Том Тыквер берется за экранизацию, но в этот раз литературная основа еще сложнее. Видимо, опасаясь не справиться со сложным исходным материалом, он приглашает на помощь великих сестер Вачовски. Втроем они проделывают колоссальную работу по адаптации шестиступенчатой структуры произведения Дэвида Митчелла. Каждый сегмент отличается по жанру, стилю и тону, но при этом они объединены практически неуловимым образом, что усиливает основные темы истории. После выхода ленты Митчелл опубликовал статью «Переводя „Облачный атлас“ на язык кино», в которой признался, что очень доволен результатом.

Шесть сюжетных линий разбросаны во времени и пространстве. История начинается в середине XIX века на корабле, идущем по Тихому океану. А конечный эпизод развивается в далеком будущем, после глобальной катастрофы. Связующей нитью секстета является то, что все герои как-то влияют друг на друга — идейно и символически.

Учитывая, что она никогда раньше не писала сценарий, Гиллиан Флинн могла бы легко стать исчезнувшей из громкой экранизации собственного романа, но она настояла на своем и оставалась в центре внимания на протяжении всего производства. Этот книжный триллер продержался в списке бестселлеров New York Times 11 недель, а продажи составили более шести миллионов экземпляров. Дэвид Финчер снова, как и в «Бойцовском клубе», искусно меняет финал, делая его неожиданным, но сохраняя при этом главное — центральные персонажи выбирают друг друга, хотя счастливыми эти отношения не назовешь.

В день пятилетней годовщины брака жена Эми бесследно исчезает. Обеспокоенный муж Ник обращается в полицию, но не может ответить на элементарные вопросы детективов: чем увлекается жена, кто ее друзья, принимает ли она наркотики? Это вызывает сомнения, и теперь Ник — главный подозреваемый в похищении Эми. Доказать свою невиновность он сможет, если только сам найдет исчезнувшую.

Несколько режиссеров делали попытки экранизировать книгу Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», но по разным причинам процесс не шел дальше обсуждения. Пока не появился Терри Гиллиам. Он сам адаптировал сценарий и заявил: «Я хочу, чтобы его считали одним из величайших фильмов всех времен и одним из самых ненавистных фильмов всех времен». Как и текстовый оригинал, киноверсия стала культовой классикой о свободе и бунте.

В начале 70-х годов корреспондент Рауль Дюк и его друг, адвокат Доктор Гонзо, на шикарном красном Chevrolet Impala едут в Лас-Вегас, чтобы сделать репортаж о знаменитой мотогонке «Минт 400». Но вскоре журналистское задание забыто — поездка превращается в наркотический трип со странными видениями и яркими галлюцинациями, ведь у них с собой «2 пакетика травы, 75 ампул мескалина, 5 упаковок диэтиламида лизергиновой кислоты, или ЛСД…»

Книга ирландского писателя Алана Глинна с уникальным сюжетом и увлекательной концепцией никак не могла остаться незамеченной Голливудом. Фактически киноверсия повторяет книжный вариант почти слово в слово, но режиссер Нил Бёргер к серьезности темы примешал юмор, сделав историю по восприятию легче и проще, что потребовало и изменения концовки. В романе главный герой впадает в рефлексию и раскаивается, тогда как персонаж Брэдли Купера, кажется, не испытывает угрызений совести и получает всё, что он когда-либо хотел. 

Эдвард Морра — писатель-неудачник, застрявший на первом предложении своей книги, за которую он уже взял аванс. Деньги давно спущены на выпивку и развлечения, девушка ушла, перспективы мрачные — как в жизни героя появляются чудо-таблетки NZT-48. Словно виагра для мозга, препарат повышает эффективность интеллектуальной деятельности. Эдди не только за один день заканчивает книгу, но и полностью меняет жизнь. Однако действие препарата не вечно и имеет серьезные побочки.

Мало кто знает, что у романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова было несколько экранизаций, и первая вышла не в России, а в Польше. Также о великом комбинаторе снимали в Бразилии, США и даже в фашистской Германии. Оригинальный текст хоть и считается культовым, но все-таки основная слава к произведению пришла после выхода на российский экран. Хотя мнения поклонников истории разделились: кто-то считает шедевром версию 1971 года, снятую Леонидом Гайдаем, а кто-то в восторге от ремейка Марка Захарова, что вышел шесть лет спустя.

Обнищавший дворянин, а теперь скромный служащий ЗАГСа Ипполит Матвеевич Воробьянинов узнает, что в одном из двенадцати стульев гарнитура, когда-то принадлежавшего его теще, спрятаны бриллианты. Дело за малым — найти эти предметы мебели, которые, как оказалось, были распроданы поштучно и теперь разбросаны по всей стране. Помощником (не бесплатным, а за 40 %) в поисках сокровищ соглашается стать некий Остап Бендер. Но у них есть конкурент — священник Федор Востриков, узнавший о кладе на исповеди усопшей.