Миядзаки и не только: 10 шедевров студии Ghibli
В повторный российский прокат выходят «Унесенные призраками», один из главных шедевров Хаяо Миядзаки. Напоминаем, что в Okko доступна впечатляющая коллекция фильмов студии Ghibli, которая уже 40 лет создает удивительные истории с уникальными персонажами. Тоторо, Безликого бога Каонаси, Хаула и других любят не только дети, но и взрослые. Уже в 1980-х авторы Ghibli отдавали предпочтение сильным женским образам, высказывались о бессмысленности войн и вставали на защиту природных ресурсов. Вспоминаем 10 незабываемых шедевров студии, навсегда изменившей мир мультипликации.
Маленькая Кики и ее верный котенок Зизи на целый год отправляются в соседний город, чтобы продолжить ведьминское образование. Вынужденное отлучение должно помочь волшебнице повзрослеть и усовершенствовать свои навыки. В красивом портовом городке, где еще нет своей ведьмы, девочка находит приют у булочницы. Та советует ей заняться доставкой изделий на метле. С этого дня Кики рассекает воздушное пространство, попадая в круговорот комичных ситуаций. Девочка переживает взлеты и падения, как в переносном, так и в буквальном смысле, пока однажды не узнает о новейших летательных аппаратах. Из-за этого способность Кики к полетам на метле начинает исчезать.
Кики немного отлична от других героинь Миядзаки. Девочку заботят не только волшебные проблемы, но и довольно жизненные: где поспать, что поесть, как заработать. Эти, казалось бы, небольшие штрихи делают ведьмочку первым воплощением современной независимой женщины, которая самостоятельно преодолевает любые земные трудности. Такое решение нашло большой отклик среди японок, которые водили на мультфильм дочерей. Хоть Ghibli уже успела выпустить «Моего соседа Тоторо», именно «Ведьмина служба доставки» наконец принесла студии кассовый успех. Приток финансов сильно изменил работу мультипликаторов. Всех их перевели на долгосрочные контракты, пока их коллеги из других студий страны трудились как фрилансеры и получали выплаты лишь после успешного закрытия проекта.
Главная героиня Таэко с детства завидовала подругам, которые на лето уезжали к бабушкам в деревню. Она же родилась в Токио и видела лишь высотки, отчего сельская местность ей казалось чем-то далеким и волшебным. Девушке уже 27, и она до сих пор грезит летними поездками подальше от большого города. Не обремененная отношениями, Таэко едет в деревню, по дороге вспоминая далекий 1966 год, когда она училась в пятом классе. Таэко переосмысляет свою жизнь и находит в прошлом ответы на вопросы о своем будущем.
Ностальгическая картина от сооснователя Ghibli Исао Такахаты. Работы режиссера отличаются от фильмов его лучшего друга: если Миядзаки оттачивал свои приемы в анимации, то Такахата не переставал экспериментировать со стилем. «Еще вчера» сильно отличается от другого его аниме, «Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй», и еще больше — от «Наших соседей Ямада». Визуально сложно поверить, что это мультфильмы одного автора. Сюжетно же Такахата разделял главные векторы студии: создавал сильные женские образы, высказывался против войны и в защиту природы. В «Еще вчера» режиссер ярко демонстрирует разрыв между городской и сельской местностью, показывая упадок села из-за урбанизации Японии.
Сидзуку, выпускница средней школы, вместо подготовки к экзаменам проводит время за чтением сказок. Однажды она замечает, что на всех карточках из любимых библиотечных книг стоит одно и то же имя. Жизнь быстро сводит ее с этим назойливым подростком, успевшим прочитать все произведения раньше нее. Узнав Сэйдзи получше, Сидзуку меняет о нем мнение, и между молодыми людьми завязываются романтические отношения. Самые первые и искренние для них обоих. Параллельно девочка обзаводится еще одним важнейшим знакомством — со старым продавцом антикварной лавки. На полках его магазина Сидзуку видит фигурку кота-аристократа, образ которого вдохновляет ее на написание рассказа.
«Шепот сердца» — очень теплое произведение о поиске своего призвания. Режиссуру драматического сценария Миядзаки доверил постоянному аниматору студии Ёсифуми Кондо. Ему удалось идеально совместить спокойный темп повествования с динамикой воображения главной героини. Ритмически разные части аниме находят гармонию в неожиданной для японского мультфильма песне Take Me Home, Country Roads Джона Денвера. Сидзуки вновь и вновь переделывает ее текст для школьного хора, демонстрируя всё большую уверенность в писательских навыках.
Молодой принц по имени Аситака защищает свою деревню от нападения обезумевшего вепря-демона. Герою удается убить зверя, но в схватке животное передает ему свое смертельное проклятие. Жители деревни отправляют принца на поиск лекарства и причин поведения вепря. В дороге он сталкивается с жестокостью людей как друг к другу, так и к Древнему Лесу. Противостоит происходящим злодеяниям девушка Сан, воинственная принцесса Мононоке. В одной из битв Аситака спасает Сан, и та решает проводить его к Духу Леса — единственному существу, способному снять проклятие. Однако на божество ведется активная охота.
Миядзаки вновь обращает внимание на проблемы индустриального развития. Миру духов в «Принцессе Мононоке» приходится разорвать связь с человечеством, чтобы выжить, — настолько стало тягостно сосуществование людей и природы. Мультфильм стал культурным феноменом: тысячи фанатов стояли в очередях на показ, а затем устроили празднество в честь кассовой победы «Мононоке» над хитом Стивена Спилберга«Инопланетянин». Несмотря на огромный успех аниме, у Миядзаки случилось тяжелое эмоциональное выгорание из-за объема проделанной работы. Среди продюсеров же царило совершенно иное настроение: им удалось заключить контракт с Disney на распространение оригинальной продукции. Для адаптации версии на английский язык даже удалось привлечь знаменитого писателя Нила Геймана, но это не привело к большим восторгам на Западе. Зрители не были готовы к тому, что в мультипликационном мире герои не делятся исключительно на черное и белое. Всё изменилось с наступлением нового века и выходом следующей картины Миядзаки.
Тихиро переезжает вместе с родителями в новый город. Во время дорожного путешествия семья сбивается с пути и обнаруживает заброшенный парк аттракционов. Место волшебным образом преображается, даря путникам несметные яства. Их поедание превращает родителей девочки в свиней. Сама же она попадает на работу в общественные купальни к алчной колдунье Юбабе. Тихиро приходится иметь дело с духами, драконами и другими магическими существами, чтобы вернуть родителям прежний облик.
Дети, за редким исключением, — постоянные главные герои фильмов Ghibli. В силу возраста они обладают уникальной способностью видеть то, что скрыто от взрослого. Маленькая девочка, открытая ко всему чудесному, противопоставляется меркантильности и материализму ее родителей, буквально превращающихся в свиней. Тема капитализма выражена и в популярном образе Безликого. Он либо поглощает, либо покупает всё на своем пути. Лишь после детского вмешательства он находит в себе силы лакомиться спокойно и не торопясь. Миядзаки также вновь высказывается о бережном отношении к природе. Он создает купальни для духов как пример того, что боги должны отдыхать, а не страдать. Или изображает речного бога с невыносимой занозой в теле, олицетворяющей последствия загрязнения водоемов. Социальный подтекст в детском произведении был принят по всему миру, и «Унесенные призраками» стали первым аниме, получившим «Оскар».
Девочка Хару спасает уличного кота от смерти под колесами грузовика. Неожиданно кот грациозно поднимается на задние лапы и благодарит девочку — новый знакомый обладает утонченными манерами настоящего Кошачьего Принца. Его отец, Кошачий Король, в знак своей признательности решает забрать Хару на свою родину и выдать замуж за сына. Девочку похищают из человеческого мира, а на подмогу ей приходит загадочный кот Барон.
Картина родилась из желания студии сделать короткометражный фильм про хвостатых героев «Шепота сердца», но при этом наделив их большими магическими свойствами. Задумав взрастить нового самостоятельного режиссера Ghibli, работу передали аниматору Хироюки Морите, который сотворил из этой идеи полнометражный фильм. Теперь Джентльмен Барон, о котором написала рассказ Сидзуку, работает чиновником в Кошачьей Канцелярии и любит хорошенько отдохнуть. Но в студии Ghibli праздность не приветствуется, что особенно сказывается на Хару. Попав в Королевство, она поддается его соблазнам, ведь здесь можно ничего не делать, только есть и спать. Это запускает опасный процесс превращения девочки в кошку. По итогу получилась крайне изобретательная фантазия, правда, без той глубокой драмы, что присуща другим работам студии.
Город взволнован появлением на горизонте волшебного ходячего замка. Живет в нем сердцеед Хаул, славящийся похищением девичьих сердец. Однажды молодой человек спасает скромную шляпницу Софи, и та сразу влюбляется в него. Путь к счастливой жизни преграждает ревнивая Ведьма Пустоши, которая забирает у Софи ее молодость и красоту. В теле старухи девушка решает самостоятельно отправиться в Дикую Пустошь для снятия проклятия, но удачно оказывается в том самом замке Хаула, где обретает семью, также страдающую от злобных поступков ведьмы.
Волшебная романтическая история идет рука об руку с темой антимилитаризма. Твердое и ожидаемое высказывание Миядзаки, который отказался ехать в Америку для получения «Оскара» за «Унесенных призраками», тем самым показав свое негативное отношение к войне в Ираке. В этом контексте по-новому раскрывается постоянная детская тема студии. Хаул, будучи еще совсем юным, наблюдает за жестокостью и бессмысленностью войны. Из молодого человека, избегающего происходящей катастрофы, он превращается во взрослого мужчину, готового яростно ей противостоять.
Школьница из 60-х годов Уми живет в пансионате, пока ее мама учится в Америке. На девочку сваливается множество домашних хлопот, в том числе ежедневное поднятие сигнальных флажков на холме у моря. Так она сохраняет связь с погибшим в плаванье отцом. Об этом трогательном ритуале написала стихотворение студенческая газета, которая, как и множество других клубов по интересам, располагается в старом здании, ожидающем сноса. Ее редактор и Уми встают на защиту важнейшего для них места. Между подростками постепенно начинают просыпаться первые чувства, которым может помешать возможное родство героев.
Горо Миядзаки, сын культового режиссера, дебютировал в той же профессии с фильмом «Сказания Земноморья». Ворчливый отец был недоволен картиной и считал, что Горо идет по легкому пути из-за громкой фамилии. Через пару лет маэстро анимации оттаял и доверил сыну работу над своим сценарием «Со склонов Кокурико». Полный отказ от магической составляющей в угоду реализму был принят намного теплее предыдущего фильма наследника, хотя полное отсутствие фэнтези в сюжете несвойственно студии.
Резчик бамбука видит в глубине чащи загадочное сияние. Подобравшись к нему, мужчина замечает в одном из стеблей маленькую девочку. Вскоре старик находит в бамбуке драгоценности и дорогие ткани, достойные настоящей принцессы. Вместе с женой они решают дать волшебной малышке, которая растет на глазах, самую лучшую жизнь. Супруги покупают дом в столице и нанимают дочери придворную даму, чтобы та обучала ее этикету. Несмотря на выдающиеся способности, принцессе Кагуя чужда такая жизнь. Девушку тянет обратно в родную деревню.
«Сказание о принцессе Кагуя» основано на японской народной сказке «Сказание о старике Такэтори», которой более тысячи лет. В этом произведении народный фольклор сталкивается с научной фантастикой. Создание картины, по словам Такахаты, было увлекательнейшим приключением. Студия планировала выпустить ее вместе с «Ветер крепчает» Миядзаки, но Такахата славился своей неспособностью укладываться в сроки. Режиссер скрупулезно дорабатывал сказку, добавляя ряд оригинальных элементов. Также много времени занял присущий Такахате поиск визуального стиля. Режиссер остановился на очень необычном для аниме совмещении туши, пастели и акварели. Удивительной красоты картина стала последней работой Такахаты.
Двенадцатилетняя Анна — очень замкнутая девочка, которая из-за астмы переезжает в приморский городок к родственникам приемной матери. В новом месте она встречает Марни — свою полную противоположность. Девочки становятся близкими подругами, но порой поведение Марни озадачивает Анну. Ей начинает казаться, что она могла выдумать жизнерадостную девочку со светлыми волосами.
Далеко не первый мультфильм студии, который берет западное произведение и переделывает его на восточный лад. В основу «Воспоминаний о Марни» лег психологический детский роман «Когда здесь была Марни» британской писательницы Джоан Робинсон. С востока Англии повествование переносится на остров Хоккайдо. Произведение очень подходит для анимационной экранизации из-за зыбкой черты между реальным и метафизическим. Удивительная драматическая работа стала второй в карьере самого молодого режиссера Ghibli Хиромасы Ёнэбаяси, до этого работавшего над «Ариэтти из страны лилипутов».