Голос из прекрасного далека: Лучшие советские фильмы для детей и подростков

Одним из лучших достижений советского кино была способность снимать для детей сказки, которые мгновенно становились неувядающей классикой. Сколько поколений школьников завидовали и сочувствовали предприимчивому Сыроежкину? А сколько смеялись над непутевым фантазером Иночкиным? Вспоминаем главные шедевры, созданные классиками советского кино специально для юного зрителя.

Мальчик Коля Герасимов, ученик 6-го «В» 20-й школы в Москве пошел за кефиром, а оказался в будущем. Там он покатался на летающих тарелках, познакомился с говорящим козлом и перехватил у пиратов загадочный прибор миелофон, помогающий читать мысли. Профессор Селезнев изобрел его для изучения редких животных и птиц, а пиратам он нужен, чтобы захватить власть в галактике. Вместе с пиратами в наше время бежит и дочь профессора Селезнева, Алиса. Коле, Алисе и ученикам 6-го «В» удается обезвредить пиратов и сохранить важный прибор для процветания человечества.

Идея экранизировать именно эту книгу Кира Булычёва возникла у режиссера Павла Арсенова во время творческой встречи с детьми. Музыка Евгения Крылатова, актерские работы и понятный сюжет привлекают зрительское внимание до сих пор, хотя теперь фильм смотрится как настоящий памятник ретрофутуризму. Интересно, что в 1992 году в Австралии вышел телесериал «Девочка из завтра», героиня которого по имени Алана интересуется, как и Алиса Селезнева, биологией, теряет ценный прибор и путешествует в связи с этим из 3000 года в 1990-й.

Сказка, в которой зло — это старые волшебники, а добро — мечтающие школьники. Цель злодеев — снова стать молодыми. Способ — найти тех, кто не ценит время своей жизни. Ими оказываются беспечные ученики, предпочитающие труду и социальной активности лень и праздность. Школьники в один миг стареют, колдуны — превращаются в детей. Ситуация кажется безвыходной, но избавление все же есть: нужно успеть найти логово волшебников и перевести вспять стрелки на волшебных часах.

Экранизация сказки Евгения Шварца — единственное современное произведение в творчестве классика советской мультипликации и детского кино Александра Птушко. С одной стороны, фильм — характерный слепок эпохи. Важно не просто дорожить временем, но, как поется в одной из песен фильма, нужно, чтобы время «служило людям и служило всей стране». Забавно, что в начале картины злые волшебники заняты сочинением доносов, за что их ругает заводила Порфирий Прокофьевич, — мол, доносы уже 10 лет как вышли из моды. Это соответствует, вероятно, тому, что Сталин умер в 1953 году — ровно за 10 лет до съемок фильма. С другой стороны, наблюдать за основной коллизией фильма — взрослые ведут себя как дети и наоборот — интересно зрителям и по сей день.

Оля — обычная третьеклассница. Подобно Алисе, которая после Страны чудес попала в Зазеркалье, Оля оказывается в сказочном Королевстве кривых зеркал. Там она знакомится с девочкой Яло, своим двойником. Олю ждут приключения и испытания, иногда по-настоящему опасные. Самое главное — это общение с Яло, благодаря которому Оля многое понимает о себе и возвращается домой повзрослевшей, чем очень радует бабушку.

Фильм вышел на экраны в 1963 году и мгновенно завоевал любовь зрителей от мала до велика. Главные роли сыграли близняшки Оля и Таня Юркины. Несмотря на то что они стали настоящим символом смелости и справедливости, актрисами впоследствии они не стали. Любимый артист Александра Роу и главная Баба Яга СССР Георгий Милляр исполнил сразу три роли в фильме: церемониймейстера, королевы-матери и королевского извозчика. Картина создавалась как пародия на капиталистическое общество с королем-болванчиком и его министрами-богачами. Спустя время в нем появился и другой смысл: лишь ребенок из-за своей искренности способен разглядеть в привычном ложь и обличить ее.

«Приключения Электроника»

Электроник — это робот-гений со сверхспособностями во всех областях: от математики и литературы до легкой атлетики и пения. Он мечтает не достигать поставленных целей, а стать человеком. После побега от отца-основателя Электроник встречает своего «близнеца» Сережу Сыроежкина — простого школьника, по фотографии которого был создан пионер-андроид. Сережа быстро понимает, в чем у них с Электроником есть взаимный интерес, и становится тем, о ком робот может заботиться, а значит, очеловечиваться. Теперь Электроник ходит за Сыроежкина в школу и делает домашние дела, но долго такая райская жизнь продолжаться не может.

Фильм снят по повестям Евгения Велтистова «Электроник — мальчик из чемодана» и «Рэсси — неуловимый друг». Автор сам написал сценарий к экранизации, а ошеломительный успех фильму принесли песни Юрия Энтина на музыку Евгения Крылатова. Сюжетная схема «мальчик-робот хочет стать человеком» — популярная в культуре XX века. На ту же тему Стэнли Кубрик разработал сценарий «Искусственного разума», который спустя время воплотит Стивен Спилберг. После выхода картины в прокат на авторов и исполнителей главных ролей обрушился шквал признания. Владимир Приходько, биограф Велтистова, писал, что писателю пришло около 80 тысяч писем от поклонников фильма. «Приключения Электроника» лишь отчасти про мальчика-робота. Это еще и история Емели, предприимчивого лентяя, и его возможностей в стремительно надвигающемся будущем. По опросам журнала «Русский репортер», фильм занимает 42-е место в сотне самых значимых фильмов для россиян.

Костя Иночкин проводит лето в пионерском лагере, начальником которого является строгий, но справедливый товарищ Дынин. Однажды Иночкин переплывает реку в неположенном месте и проводит время на запретной для подопечных лагеря территории, и Дынин решает отправить отбившегося от коллектива школьника домой. Но возвращаться Косте никак нельзя: он уверен, что если бабушка узнает о его поведении, ее тут же хватит инфаркт. Мальчик тайно возвращается в лагерь, живет под сценой, а его друзья-пионеры делают все, чтобы праздник «Родительский день» не состоялся. Только в этом случае бабушка Кости не приедет в лагерь и ничего не узнает о происшествии.

Дебютный комедийный фильм Элема Климова про беззаботное детство столкнулся на этапе производства и выхода на экраны с вереницей препятствий, которые сами по себе заслуживают экранизации. Сначала против сценария выступил ректор ВГИКа, но за проект вступилось руководство «Мосфильма». На съемки фильма с инспекцией приехали руководители Госкино; заместителю Баскакову материал категорически не понравился, а председатель Романов одобрил. Баскаков затаил обиду и спустя пару недель прислал съемочной группе телеграмму с приказом свернуть работу, но Элем Климов попросил директора картины сделать вид, что никакой телеграммы не было, и продолжил снимать. Цензоры Госкино признали фильм «антисоветским» и «антихрущевским». Климов думал, что это из-за шуток о кукурузе, а оказалось, проблема в том, что бабушка Иночкина похожа на Хрущева. За молодого автора вступился мэтр Сергей Герасимов. Он лично показал фильм Хрущеву, генсек на просмотре смеялся, фильм вышел на экраны и вошел в золотую классику советского кино.

Роман и Катя — пара влюбленных. Кто-то шутит над ними, кто-то не верит в них, а кто-то желает им счастья. Среди тех, кто одобряет отношения ребят, — мать Кати и отец Ромы. По удивительной киношной случайности в юности у них был роман. Об этом знает мать Ромы и ревнует. Результат ее ревности — попытки разрушить связь детей. Героиня Федосеевой-Шукшиной пускает в ход все доступные средства: переводит сына в другую школу, оплетает сетью интриг всех родственников и знакомых. Но ничего не помогает — потому что такая сильная любовь ей и не снилась.

Фильм снят по мотивам никому до его выхода не известной повести Галины Щербаковой «Роман и Юлька», о постановке ходатайствовали режиссер Сергей Герасимов и его жена, актриса Тамара Макарова. Если в книге ядром истории была любовная линия, то в фильме на первый план вышла драма ложной семейственности и материнской диктатуры. Интересно, что в американском прокате фильм вышел под названием «Любовь и ложь». В премьерном для картины 1981 году ее посмотрели 26 миллионов советских зрителей, а по итогам проката она заняла 12-е место. С тех пор картина прочно обосновалась среди важных фильмов эпохи. Не последнюю роль в успехе фильма сыграла и неугасающая популярность песни «Последняя поэма» Алексея Рыбникова на стихи Рабиндраната Тагора.

«Приключения Буратино»

Столяру Джузеппе по прозвищу Синий нос попадается говорящее полено. Оно так орет при попытке сделать из него ножку стола, что Джузеппе дарит его шарманщику Карло. У него как раз сломалась шарманка, а из полена можно сделать куклу. Мальчишка Буратино очень радует Карло, пока не начинает хулиганить. Отец отправляет его на исправление в школу, но по дороге горе-ученик продает азбуку за 4 сольдо и вступает на путь незабываемых приключений. Впереди — знакомства с друзьями и мошенниками, а главное — чудесное обретение золотого ключика, который откроет потайную дверь в сказочную страну.

Двухсерийный фильм, снятый по сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», смело можно отнести к культовым картинам русскоязычного пространства. Секрет успеха традиционный: музыка Алексея Рыбникова и блестящие актерские работы. Особого внимания заслуживают пара лисы Алисы и кота Базилио и вся сюжетная линия с закапыванием денег на поле чудес. Фильм вышел в 1976 году, а значит, к лихим 90-м его посмотрело уже несколько поколений советских детей, и каждый воспользовался обретенным знанием о поле чудес и аферистах по-своему.

Лето, пионерский лагерь. Молодой вожатый Сергей Борисович рассказывает детям о том, что в каждом камне есть душа, обсуждает с ними живопись эпохи Возрождения и помогает поставить «Маскарад» Лермонтова. Митю Лопухина сражает настоящий солнечный удар и первая любовь к однокласснице Лене Ерголиной. Ураган чувств так силен, что он не замечает, что в него влюблена другая одноклассница, Соня Загремухина.

Один из первых фильмов Сергея Соловьева снят в 1975 году и радикально отличается от всех предыдущих картин для детей и юношества в СССР. Главный предмет исследования режиссера и героев — мир чувств, в котором важны не только смыслы и передающие их слова. «Сто дней после детства» — настоящий шедевр визуального воплощения мира юности. Кадры наполняются витальностью благодаря чуткой камере Леонида Калашникова и пронзительной музыке Исаака Шварца. И в нем важны отсылки не только к Лермонтову, но и к Бунину. Недаром главного героя зовут Митя — точь-в-точь как в бунинском рассказе «Митина любовь», из которого в фильм перекочевали и томления первой любви, и сочный мир русского лета. С одной только разницей, что герой в финале даже и не думает прощаться с жизнью, а просто предлагает запомнить это лето на всю жизнь.

Советская школа, конец 60-х. Три обычных дня, четверг, пятница и суббота, наполнены событиями. Старшеклассники и учителя ищут ответ на главный вопрос: «Что такое счастье?» Новая учительница английского Наташа Горелова, как и многие ученики, без ума от любимца школы, офицера-фронтовика и преподавателя истории Ильи Семеновича. Так образуется любовный треугольник, ведь в историка влюблена и завуч школы и преподавательница литературы Светлана Михайловна. Впрочем, учитель истории не замечает направленных на него восторженных взглядов. Что гложет его? Что так печалит?

Несмотря на то что авторы считали, что основная тема фильма — творческий кризис героя в исполнении Вячеслава Тихонова, зрители (и молодые, и постарше) видят прежде всего школу как модель микромира, благодаря которой можно лучше понять и основу противоречий отцов и детей, и конфликт живого контакта с формальным подходом. Поразительно, что эта классика советского кино не устаревает и сегодня. Что такое счастье? Что значит взаимопонимание? Безусловно, главная тема фильма — любовь, любовь на разных уровнях, со всеми ее трагическими противоречиями и случайными неслучайностями.

Шестиклассница Лена Бессольцева приезжает жить в провинциальный городок к своему дедушке, бывшему военному и коллекционеру картин. В городке дедушку считают чудаком и недолюбливают. Это отношение полностью переносится на внучку. И Лена изо всех сил пытается это стерпеть. Но не все в классе травят Лену, она влюбляется в Диму Сомова. А он из трусости и слабости предает ее. Как пережить предательство и остаться человеком?

Яркая роль дочки примадонны Аллы Пугачевой Кристины Орбакайте, последняя большая актерская работа Юрия Никулина и последняя режиссерская работа Ролана Быкова. Фильм вышел в 1983 году, а страсти по нему до сих пор не утихают. Часть зрителей продолжает считать его «чернухой», другая узнает в героине себя, близкие и понятные проблемы и боль, о которых невыносимо говорить вслух. Сам Быков считал главной темой своего творчества конфликт между личностью и посредственностью, но если в фильме «Айболит-66» этот конфликт решался в комедийном ключе, то в «Чучеле» — в трагическом. «Появился комплекс тотальной полноценности обывателя перед личностью, а это уже не смешно», — так говорил сам режиссер.