Такое суровое, но такое тёплое: Современные скандинавские фильмы

В подписке Okko можно посмотреть один из лучших фильмов прошлого года — «Сентиментальную ценность» норвежца Йоакима Триера. Всем любителям умного и тонкого кино о мире вокруг точно не стоит его пропускать. Картина только что принесла Стеллану Скарсгарду «Золотой глобус». Рассказываем о 15 примечательных современных скандинавских фильмах.

Также предлагаем ознакомиться с подборкой лучших шведских фильмов.

Юлия (Рената Реинсве) — примерная студентка медицинского факультета, а заодно и худший человек на свете. Перед ней открыты все дороги, она выбирает хирургию. Затем девушка резко меняет своё решение. Стану-ка я лучше психологом. Подождите, или фотографом. Но вообще-то Юлия прекрасно пишет, можно связать жизнь с литературой. А ещё девушка любит вечеринки и богемные тусовки. На одной из них она знакомится с талантливым художником комиксов Акселем (Андерс Даниельсен Ли). Молодые люди влюбляются, съезжаются, спорят по поводу будущего и детей, Юлия изменяет бойфренду с Эйвиндом (Херберт Нордрам). Но тот всего лишь работает в кофейне, что напоминает девушке о её нереализованных амбициях. Сегодня она лишь продавец в книжном. В 12 главах с прологом и эпилогом норвежский режиссёр препарирует поколение тех, кому сегодня 30 или около того, и делает это крайне убедительно.

Премьера «Худшего человека на свете» прошла в основном конкурсе Канн, а Рената Реинсве удостоилась награды за лучшую женскую роль смотра. Впервые Йоаким Триер громко заявил о себе 10 лет назад — в 2011-м в «Особом взгляде» была представлена его реалистичная и разрывающая зрителей на части драма «Осло, 31 августа». После парочки не столь удачных проектов норвежский автор возвращается в прекрасную форму, и снова одну из главных ролей исполняет его любимый актёр — Андерс Даниельсен Ли. Но настоящее открытие фильма, конечно, Реинсве. «Худший человек на свете» претендует на культовый статус, он вполне может стать манифестом очередного потерянного поколения — инфантильных миллениалов. Среди их насущных проблем: нерешительность, сбитые моральные ориентиры, невозможность понять, кем ты хочешь быть, чересчур широкий выбор и слишком большие возможности. И не стоит думать, что это искусственные и надуманные трудности, вовсе нет, достаточно оглянуться по сторонам. А ещё «Худший человек на свете» содержит как минимум одну гениальную сцену, когда весь мир вокруг замирает, а Юлия бежит по утреннему Осло.

Запутанный и насыщенный событиями «Охотник за головами» — история Роджера Брауна (Аксель Хенни), которому то ли скучно на вершине карьеры хэдхантера, то ли денег не хватает, а потому в свободное от работы время он ворует дорогие картины. Тайный бизнес процветал и обеспечивал Роджеру шикарную жизнь, пока он не украл картину не у того человека.

Даже боевики, в которых сложно избежать клише, скандинавы снимают по-своему. Здесь на удивление сложный и объёмный сюжет с множеством поворотов, пересечений и отвлекающих маневров. Мортен Тильдум, снявший биографическую «Игру в имитацию» и фантастических «Пассажиров», выводит норвежское кино на общемировой уровень, шокировав избалованных Голливудом зрителей новыми приёмами, умным сценарием и отменным холодным юмором. «Охотник за головами» стал первым норвежским фильмом, номинированным на премию Британской киноакадемии BAFTA, и побил все кассовые рекорды, выйдя в прокат более чем в 50 странах.

История сосредоточена вокруг трёх студентов университета, которые решают снять видеоматериал об отшельнике Гансе, известном охотнике на троллей. Молодые люди вместе с видеооператором жаждут получить сенсационный материал об этих фантастических существах. Но только они не ожидали столкнуться с ними лицом к лицу.

Официально фильм относят к жанру ужасов в псевдодокументальном стиле. Однако профи хорроров Андре Эвредал добавляет к истории такой отчётливо скандинавский — мрачный и сухой — юмор, что история начинает высмеивать сама себя. Из-за множества отсылок к норвежской культуре и фольклору некоторые аспекты фильма могут быть упущены и непонятны иностранным зрителям. Однако юмористические диалоги и чёткая последовательность действий понятны и впечатляют всех. Историю также можно рассматривать как тонкую и хитрую критику социальной политики Норвегии.

Рискнём назвать Ларса фон Триера самым известным на данный момент скандинавским режиссёром. Слава к нему пришла благодаря не только таланту, но и его любви к провокации. Каждая работа не просто вызывает, а словно вынимает из зрителя самые глубинные эмоции, бывает, положительные, но чаще всё-таки негативные и пугающие. «Антихрист» — тревожная история о скорбящей паре, которая сбегает из города в поисках покоя и убежища после гибели сына. Однако вместо исцеления в тишине и уединении у них происходит жестокий психологический срыв. Благодаря выдающейся игре Шарлотты Генсбур и Уиллема Дефо психологическая драма становится мощным провокационным фильмом об одиночестве, мании и паранойе.

Триер не скрывал, что на съёмочную площадку приехал сразу из клиники неврозов, где лечился от депрессии. Но это не помешало, а может, даже и помогло создать фильм, который сам режиссёр называет вершиной карьеры. Премьера фильма на Каннском фестивале ознаменовалась большим скандалом. При этом шок вызвал не сюжет, а манера съёмки с откровенными сценами насилия. «Отвращение» — так отзывались о картине критики. Что, однако, не помешало Шарлотте Генсбур взять приз за лучшую женскую роль.

Швеция — государство с населением менее 10 миллионов человек, но при этом выпускает от 40 до 50 полнометражных фильмов в год. Кстати, эта страна первой стала наравне с другими рейтингами использовать тест Бекдель: фильм должен содержать сцену, где хотя бы два женских персонажа беседуют не о мужчинах. Такую проверку на гендерную предвзятость легко проходит и лента «Быть Астрид Линдгрен».

Задолго до того, как она обрела известность благодаря книге «Пеппи Длинныйчулок», в жизни юной Астрид Линдгрен случился роман с мужчиной старше на 30 лет, а после незапланированная беременность, которая кардинально изменила жизнь. Датская режиссёрка Пернилла Фишер Кристенсен использует события из юности Астрид в качестве точки отсчёта её творческого пути и создаёт слегка вымышленный портрет самой известной шведской детской писательницы (её играет Альба Аугуст). Скандинавский байопик, несмотря на трагедию в основе, получился расслабленным и спокойным. Это и благодаря плавным движениям камеры, и мягкой композиции кадра, и притягательности главной актрисы, которая отлично развивает травму юности в источник дара на всю жизнь.

Для увеличения базы знаний о скандинавских актёрах стоит посмотреть этот фильм с завсегдатаями экранов Мадсом Миккельсеном и Томасом Бо Ларсеном. Датский режиссёр Томас Винтерберг, «мастер неудобных вопросов и знаток тёмных уголков человеческих душ», исследует тему опасности слухов и двусмысленности правды. Жизнь Лукаса, воспитателя детского сада, рушится после того, как 5-летняя девочка обвиняет его в домогательствах. Мастерски написанный сценарий заставляет зрителей гадать, кто в этой истории лжёт, а кто говорит правду.

В этой психологической задумчивой драме есть всё, что ожидает зритель от скандинавского кино: холодная атмосфера, деревенское очарование, продуманный темп и все попытки сдержать эмоции внутри, когда чувства спешат вырваться наружу. История обращается к сложному, но понятному и узнаваемому материалу. Через взаимодействия Лукаса с обществом показано, как может быть ужасно и заразно стадное мышление, перетекающее в параноидальное безумие. Взрывные отношения между персонажами Миккельсена и Ларсена, вероятно, являются одним из величайших моментов в новейшей истории скандинавского кино.

Уве — вдовец, чьи ежедневные посещения могилы недавно умершей жены заканчиваются обещанием присоединиться к ней в загробной жизни. Всю свою жизнь проработавший на железной дороге, он любит только одно: порядок! Порядок должен быть во всём, даже в попытке суицида. Пожилой ворчун продумал уход из жизни до мелочей, но именно нетерпимость к бардаку не позволила совершить шаг с табуретки, когда уже петля была на шее. Уве отвлекает молодая семья, которая переезжает в соседний дом. Неловко паркуя автомобиль, они сбивают его почтовый ящик, а шум двух детей сильно раздражает бездетного старика.

Картина основана на одноимённом дебютном романе-бестселлере Фредрика Бакмана. Ещё одно скандинавское кинотворение, которое с восторгом встретили по обе стороны океана. Среди десятков наград — две номинации на «Оскар» и звание лучшей комедии года на церемонии вручения наград Европейской кинопремии. Критиков особенно восхитило, как медленно и плавно, но при этом непредсказуемо раскручивается повествование, заставляя зрителя сочувствовать подавленному, озлобленному, но в конечном счёте милому Уве. Герой становится образом скандинавского обывателя, который стремится вперёд, невзирая на то, какие неприятные сюрпризы порой подбрасывает жизнь, а любовь к Saab и ненависть к Volvo — тонкая шутка, направленная прямо в сердца его соотечественников.

Говоря о лучших скандинавских актёрах, вспомним про шведа Стеллана Скарсгарда, снявшегося во многих блокбастерах по всему миру («Дюна», «Ангелы и демоны», «Умница Уилл Хантинг»). Но как он гармоничен, когда оказывается в родной северной атмосфере! В роли Нильса Стеллан управляет снегоочистителем и носит почётное звание лучшего горожанина года, что, увы, не спасает семью от трагедии — сын умирает от передозировки наркотиков (по официальной версии). Узнав, что к смерти его ребёнка причастны представители местных криминальных структур, отец встаёт на тропу мести.

Ещё одной особенностью многих скандинавских фильмов является уникально мрачное чувство юмора, которое особенно хорошо пронизывает этот фильм. Персонаж Скарсгарда немногословен и безэмоционален, но при этом доходит до точки кипения и без разбора убивает одного за другим. Опять-таки сеттинг и декорации очень важны в таких фильмах, поскольку создают нужную атмосферу, формируют характер персонажа и самой истории.

Драмеди Томаса Винтерберга удостоилось премии «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». Мадс Миккельсен играет Мартина, школьного учителя истории, который ведёт наискучнейшую жизнь. Он словно сомнамбула как на уроках, так и дома с двумя сыновьями-подростками и женой (Мария Бонневи). Как-то в баре в разговоре с тремя друзьями-коллегами всплыла работа норвежского психолога и философа Финна Скордеруда, который утверждал, что у всех людей недостаточное содержание алкоголя в крови и они должны стараться поддерживать уровень хотя бы 0,5 %. На следующий день Мартин берёт на работу фляжку и алкотестер и обнаруживает, что на самом деле в нетрезвом состоянии и жизнь веселее, и он привлекательнее как учитель. Друзья решают присоединиться к эксперименту.

Фильмов о кризисе среднего возраста мужчин предостаточно: как комедийных, так и драматических. Обычно они заканчиваются плоско — инфантильные мужчины осознают важность и достоинство взросления. Но здесь Винтерберг в конце предлагает совсем лёгкое ощущение катарсиса, хотя и не совсем счастливого, добавляя фильму свежести и трогательности. При острой теме алкоголизма режиссёр не даёт происходящему стать невыносимо мрачным благодаря небольшим комедийным моментам. Томас Бо Ларсен, Ларс Ранте, Магнус Милланг потрясающе играют, особенно находясь в подпитом состоянии, но всё-таки «Ещё по одной» — бенефис Миккельсена.

Фуси (Гуннар Йонссон) — 43-летний мужчина, который до сих пор живёт с чрезмерно заботливой матерью. Словно ребёнок, застрявший в большом теле взрослого, он почти ни с кем не общается, а на работе в аэропорту смиренно сносит издевательства коллег. В остальном его жизнь не очень разнообразна — каждый день он ест одну и ту же еду в одном и том же ресторане и за одним и тем же столом. Ситуация меняется, когда в его жизни появляются два новых человека. Недавно переехавшая в соседнюю квартиру 10-летняя Хера, у которой нет друзей, тянется к нему. У толстяка и девочки общая любовь к игрушкам, но вот окружающие не понимают этого. А вторая — Альма, бойкая женщина из кружка кантри-танцев. Когда выясняется, что у женщины тоже есть тёмная сторона, Фуси начинает заботиться о ней и постепенно покидает ментальную скорлупу.

В фильме исландца Дагюра Каури преобладают голубые, холодные тона, которые символизируют одиночество и изоляцию Фуси. А сама история идеально балансирует между типичным северным сухим юмором и трогательной драмой. Показанная на Берлинском фестивале «Гора девственности» продолжает ранее начатую режиссёром в «Ное — белой вороне» тему побега незаметных героев от навязанного быта.

В центре сюжета — два одиноких жителя Хельсинки: работница супермаркета Анса (Альма Пёусти) и строитель Холапп (Юсси Ватанен). Оба лишаются работы, но находят друг друга. Робкая попытка сближения начинается с похода в кино на «Мёртвые не умирают» Джима Джармуша. Первое свидание проходит удачно, но сразу после Холапп теряет номер телефона Ансы. Мужчина и женщина ищут друг друга в холодном Хельсинки.

«Опавшие листья» ознаменовали долгожданное возвращение финского режиссёра Аки Каурисмяки в большое кино. Картина стала призёром Каннского фестиваля и вошла в топы лучших фильмов 2023 года. Каурисмяки создаёт атмосферу вневременной эстетики: интерьеры и предметы быта отсылают к середине XX века, но периодически в повествование врываются тревожные новости современного мира. Музыкальное сопровождение дополняет авторскую идею: в кадре звучат как произведения классиков вроде Шуберта и Чайковского, так и современные финские поп- и рок-композиции. Режиссёр сочетает социальную сатиру с тонким юмором: высмеивает капитализм, но верит в спасительную силу любви. «Опавшие листья» — это не просто история двух людей, ищущих друг друга в холодном мегаполисе, а трогательный гимн человечности, напоминающий, что даже в невзрачной реальности можно найти тепло и надежду.

Дания, XVIII век. Отставной капитан Людвиг фон Кален (Мадс Миккельсен) решает заняться освоением бесплодных пустошей Ютландии. На пути к реализации плана ему противостоит сама природа. Кроме того, палки в колеса вставляет местный землевладелец Фредерик де Шинкель (Симон Беннебьерг), считающий эти земли своей вотчиной. Ситуацию осложняет романтическая связь Калена и беглой служанки де Шинкеля Энн Барбары (Аманда Коллин).

«Меч короля» — образцовое скандинавское кино, сочетающее пронзительную историческую драму с фирменным нордическим стоицизмом. В основу картины лёг роман Иды Йессен «Капитан и Энн Барбара». Режиссёр Николай Арсель выстраивает повествование вокруг мужественного противостояния человека и системы. Фильм исследует вечные темы долга и чести на примере личной жертвы. Основная авторская идея — показывать, какую цену приходится платить за попытку изменить устоявшийся порядок вещей.

Копенгаген, 1918 год. Молодая швея Каролина (Виктория Кармен Сонн) едва сводит концы с концами после того, как её муж пропал на войне. Кратковременная связь девушки с управляющим фабрикой Йоргеном (Хоаким Фьелструп) приводит к беременности, но надежда на светлое будущее рушится. Во-первых, возвращается искалеченный на фронте муж, во-вторых, мать Йоргена категорически отвергает невестку-простолюдинку. В отчаянии Каролина намеревается сделать аборт, но судьба сводит её с загадочной дамой Дагмар Овербю (Трине Дюрхольм), которая обещает помочь с ребёнком.

Премьера мрачной готической хоррор-драмы Магнуса фон Хорна состоялась в основном конкурсе Каннского фестиваля 2024 года. Картина получила высокую оценку критиков и была номинирована на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». «Девушка с иглой» отличается атмосферой безысходности и поражает сильной актёрской игрой. Виктория Кармен Сонн тонко передала переживания Каролины, а Трине Дюрхольм мастерски создала пугающий образ Дагмар. Каролина — вымышленная героиня, чей пример отражает трагичные судьбы многих женщин послевоенного времени. А вот Дагмар Овербю — реальная историческая фигура, одна из самых известных серийных детоубийц Дании. Режиссёр не оправдывает злодеяния, а через личную трагедию героини показывает, как нищета и безысходность толкают людей на страшные поступки.

После смерти мнимого богача Отто (Ральф Карлссон) его вдова с двумя дочерьми и падчерицей остаётся в нищете. Единственный шанс улучшить финансовое состояние семьи — выдать замуж за принца невзрачную Эльвиру (Леа Мюрен). Ради удачного брака властная мать (Ане Даль Торп) заставляет дочь идти на крайние меры. Эльвира решается на отчаянные и болезненные эксперименты со внешностью, включая экстремальное похудение с помощью паразитов и ряд опасных пластических операций. Цена погони за идеалом оказывается слишком высокой: на пути к совершенству девушку ждут не только физические муки, но и жестокая травля в танцевальном классе. Соперничество с конвенционально красивой сводной сестрой Агнес (Теа Софье Лок Несс) лишь усугубляет трагедию несчастной Эльвиры.

Премьера дебютной полнометражной работы норвежской постановщицы Эмили Блихфельдт состоялась на «Сандэнсе», после чего была представлена в секции «Панорама» Берлинского фестиваля. Сценаристка переосмыслила классическую историю Золушки, переключив внимание на гадкую сводную сестру принцессы. Благодаря шокирующим элементам боди-хоррора получилась мрачная и сатирическая версия знакомой сказки с многогранными героинями и без шаблонных условностей. Картина удачно сочетает средневековую эстетику с футуристическими деталями, которые отлично дополняют динамичная электронная музыка и выдающаяся актёрская игра. «Гадкая сестра» получила широкое признание критиков и зрителей за дерзкий подход к знакомой истории.

Уютный особняк в Осло хранит память о каждом шаге своих обитателей. После смерти бывшей жены режиссёр Густав Борг (Стеллан Скарсгард) решает использовать семейный дом для съёмок своего нового фильма. Вместо извинений за годы отсутствия он предлагает старшей дочери Норе (Ренате Реинсве) сыграть в картине роль его матери. Нора, чьё детство было омрачено уходом отца, решительно отказывается от участия в проекте. Тогда роль уходит голливудской звезде Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг). Молодая американская актриса становится невольным свидетелем семейной драмы Боргов. Для Норы возвращение отца становится началом сложного пути к исцелению.

Новая картина Йоакима Триера и его соавтора Эскиля Вогта получила Гран-при жюри на Каннском фестивале 2025 года и была выдвинута Норвегией на премию «Оскар». В «Сентиментальной ценности» творческий дуэт обращается к многослойному анализу детских травм и их влиянию на взрослую жизнь. Получилось проникновенное «кино о кино», где главной интригой оказывается эмоциональное прозрение героев. После успеха «Худшего человека на свете» Триер подтверждает репутацию тонкого исследователя человеческой психологии, чей авторский стиль расширяет язык современного норвежского кино.