Слезы радости и горя: 10 мультфильмов, которые заставят вас плакать

Мультфильмы нередко воспринимаются как нечто легкое и веселое, предназначенное для просмотра всей семьей. Однако за яркими красками и забавными персонажами может скрываться трогательный месседж, из-за которого глаза будут на мокром месте. Собрали 10 мультфильмов, способных растопить даже самые стойкие сердца: от культового аниме до старых советских мультфильмов и современной анимации.

Предлагаем также ознакомиться с подборкой самых грустных фильмов в истории кино.

Сюжет «Унесенных призраками» разворачивается вокруг девочки Тихиро, которая вместе с родителями переезжает в новый дом. По пути семья посещает странный заброшенный парк развлечений. Отец и мать Тихиро, несмотря на запрет, угощаются едой в подозрительно пустой закусочной и… превращаются в свиней. Напуганная Тихиро убегает в лес, где натыкается на таинственные ворота. Пройдя через них, девочка попадает в мир духов. С помощью местных обитателей Тихиро пытается найти способ спасти родителей и вернуться в реальность.

Хаяо Миядзаки считается одним из величайших аниматоров всех времен. Его мультфильмы продолжают вдохновлять и радовать зрителей всех возрастов по всему миру. «Унесенные призраками» — одна из наиболее известных картин в карьере Миядзаки, которая в свое время была удостоена «Оскара». В процессе создания «Унесенных призраками» аниматорам студии Ghibli пришлось преодолеть множество технических трудностей. Например, для сцены, где Тихиро бежит по мосту, потребовалось нарисовать более 10 тысяч отдельных раскадровок. Это невероятно трудоемкая работа помогла зрителям максимально погрузиться в сюрреалистический мир «Унесенных призраками» — не только мультфильма, но и философской притчи с очень грустным финалом.

Сюжет следует за 12-летним мальчиком Мигелем Риверой (Энтони Гонсалес), который мечтает стать музыкантом. Он обожает играть на гитаре, но боится рассказать об этом окружающим. В семье Мигеля музыка запрещена с тех пор, как его прапрадедушка бросил семью ради эстрадной карьеры. Но внутренний огонь Мигеля просто так не потушить: он решает принять участие в музыкальном конкурсе в честь Дня мертвых, традиционного мексиканского праздника. Благодаря семейным фотографиям мальчик узнает, что его прапрадедушка при жизни был Эрнесто де ла Крусом, легендой музыкальной сцены Санта-Сесилии.

Главный герой отправляется в склеп покойного родственника, чтобы забрать оттуда гитару для конкурса. Добравшись до места, Мигель случайно становится жертвой проклятия, наложенного на музыкальный инструмент: мальчик попадает в мир мертвых. Чтобы вернуться домой, Мигелю необходимо найти прадедушку и добиться его благословения.

«Тайна Коко» стала первым большим анимационным проектом Pixar, посвященным мексиканской культуре. В истории множество мелких элементов, отражающих традиции и быт мексиканского народа: рестлинг в масках, любовь к текиле, иммиграционный контроль и многое другое. Анимацией занимался сценарист, художник и режиссер Эдриан Молина. Заглавная песня «Тайны Коко» Remember Me, получившая премию «Оскар», была вдохновлена мексиканским фольклором. В центре сюжета истории — День мертвых, широко известный в Мексике праздник, который учит людей чтить покойных родственников. Сложно не уронить слезу, когда Мигель впервые напоминает семье о прадедушке Эрнесто де ла Крусе, ведь о нём все давно забыли.

«Могила светлячков» — трогательный мультфильм о двух японских детях-сиротах, Сэте и Сэцуко, которые пытаются выжить во время Второй мировой войны. После бомбардировки города Кобэ дом Сэте и Сэцуко оказывается разрушен, им приходится жить в заброшенном бомбоубежище. Сэцуко, несмотря на суровые условия, продолжает оставаться нежной и беззаботной девочкой. Старший брат Сэт мужественно заботится о сестре и отчаянно пытается обеспечить ее всем необходимым. На фоне ужасов войны две чистые, совсем юные души вынуждены самостоятельно искать место в сошедшем с ума мире.

Самые грустные истории рождаются из реальных событий. «Могила светлячков» — не просто душевная сказка, это глубокое и искреннее произведение, посвященное тысячам детей, погибших во время Второй мировой войны. Автор мультфильма — Исао Такахата, верный друг и соратник Миядзаки, а также сооснователь студии Ghibli — пережил все тяготы военного времени в детстве. «Могила светлячков» — во многом его личная история, которая способна растрогать до слез абсолютно любого зрителя.

Главная героиня «Варежки» — девочка, которая отчаянно мечтает завести собаку, но, увы, родители против. Малышке не остается ничего другого, как обратиться к собственной фантазии. Усилиями воображения ее красная вязаная варежка превращается в милого маленького песика. Вместе с варежкой девочка не только гуляет, но и участвует в собачьих соревнованиях, побеждая других конкурентов.

«Варежка» — кукольный мультфильм советского режиссера Романа Качанова, выпущенный студией «Союзмультфильм» в 1967 году. Это тихий и грустный рассказ о девочке длительностью в десять минут, за которые ни один из персонажей не произносит ни звука. Каждая деталь мультфильма вызывает ностальгию по детству как у родителей, так и у подросших детей. С момента выхода «Варежки» прошло более 50 лет, однако мультик совсем не утратил своей актуальности, продолжая оставаться всё таким же душещипательным.

Сюжет «Навсикаи в долине ветров» разворачивается в альтернативном будущем. Спустя тысячу лет после Семидневной войны планета превращается в ядовитый лес, а человечество вынуждено жить в небольших изолированных королевствах. Главная героиня — юная принцесса Навсикая, которая, если верить заголовку, родилась в долине ветров. Одаренная по своей природе, Навсикая способна общаться с гигантскими насекомыми. После вторжения соседнего королевства Навсикая покидает родину и отправляется в самые глубины леса, надеясь найти выход из непростой ситуации. Принцесса пытается понять, могут ли люди сосуществовать с обитателями леса в мире и согласии.

«Навсикая из долины ветров» — первая самостоятельная работа японского аниматора Хаяо Миядзаки, в основу которой легла его же манга. Мультфильм исследует хрупкую связь между человечеством и природой на фоне глобального постапокалипсиса. «Навсикая из долины ветров» положила начало режиссерской карьере Миядзаки и во многом способствовала появлению анимационной студии Ghibli, под крылом которой впоследствии выйдут «Унесенные призраками», «Могила светлячков» и другие громкие работы японских мультипликаторов.

«Пони бегает по кругу» — это поэтическая зарисовка о маленькой лошадке, которая живет в зоопарке, катает на себе детей и мечтает участвовать в военном параде. Пони хочет стать большим и стройным конем, чтобы маршировать в общем строю. Однажды в зоопарк приходит старый генерал, который решает прокатиться на грустном пони. Пожилой мужчина, некогда руководивший парадом, мечтает хотя бы на миг вновь почувствовать себя маленьким, окунуться в беззаботное детство. После встречи с генералом пони понимает, что может дарить радость не только детям, но и взрослым.

Грустный советский мультфильм режиссера Льва Атаманова сделан с таким тонким психологизмом, что невольно заставляет плакать. В особенности тех, кто давно стал большим и взрослым человеком. «Пони бегает по кругу» запоминается не только сюжетом, но и саундтреком Юнны Мориц в исполнении советской актрисы и певицы Елены Камбуровой.

Главный герой пиксаровской «Души» — джазовый музыкант Джо Гарднер (Джейми Фокс), который хочет хотя бы раз в жизни выступить на большой сцене. Увы, его планам не суждено осуществиться. После успешного кастинга в джазовый бэнд Джо случайно падает в открытый дорожный люк и погибает. Мужчина обнаруживает себя в загробном мире, но отчаянно пытается сбежать оттуда. С помощью проводника — Души 22 (Тина Фей) — Джо возвращается на Землю и пытается реализовать то, что еще вчера казалось исполненной мечтой.

Сюжет «Души» может показаться крайне мрачным, однако это совсем не так. Студия Pixar умело преподносит сложную тему смерти в позитивном ключе, показывая, что смерть — это не конец, а лишь этап дальнейшего существования. Мир душ в мультфильме — уникальное минималистичное измерение, которое по концепции напоминает «Головоломку». Осенний Нью-Йорк в «Душе» удивляет множеством мелких деталей, которые делают каждый кадр почти живым.

Главная героиня «Персиполиса» — девочка Марджи. Она живет в Тегеране в семье среднего класса и учится во французской школе. Марджи мечтает научиться видеть будущее, чтобы спасти человечество от катастроф. Увы, большая часть трагедий происходят в ее настоящем: Иран охватывает исламская революция, государственный режим больше никогда не будет прежним. Новая власть диктует свои законы, начинаются жестокие репрессии, которые в первую очередь отражаются на правах женщин. Тех, кто посмеет нарушить установленные правила, ждет неминуемая смертная казнь. В надежде спасти дочь родители Марджи пытаются отправить ее в Европу.

«Персиполис» знакомит зрителя с иранской культурой, пережившей немало политических и социальных потрясений. Создатели используют простой, но контрастный черно-белый стиль анимации. Это один из самых печальных мультфильмов современности, который исследует такие темы, как религия, политика, феминизм и культурная идентичность. Для режиссерки Маржан Сатрапи «Персиполис» — очень личный проект, посвященный жизни на родине. Неспроста история заканчивается в аэропорту, откуда Марджи улетает без обратного билета. Премьера «Персиполиса» прошла на Каннском кинофестивале, где мультфильм получил сразу две награды.

События диснеевского «Короля Льва» фокусируются на львенке Симбе — наследном принце африканской саванны. Беззаботный и озорной Симба мечтает стать могущественным королем, как его отец Муфаса. Внезапно в ход жизни львенка вмешивается хитрый дядя Шрам, который завидует Муфасе и жаждет власти. Сначала Шрам подстраивает смерть короля, а затем внушает Симбе, что именно он виноват в смерти отца. Терзаемый чувством вины и страха львенок сбегает вглубь джунглей, где знакомится с забавным сурикатом Тимоном и бородавочником Пумбой, которые становятся его верными друзьями. Повзрослев, Симба решает отомстить за смерть отца и бросает вызов Шраму.

«Король Лев» в свое время считался большим прорывом в анимации и имел колоссальный успех среди критиков и зрителей. Одна из самых запоминающихся сцен мультфильма — гибель Муфасы — заставит плакать абсолютно всех, даже самых черствых зрителей. А саундтрек, написанный Элтоном Джоном и Хансом Циммером, по сей день считается эталоном музыкального мастерства.

Действие «Стального гиганта» происходит во времена холодной войны. Главный герой — девятилетний мальчик Хогарт Хьюз — обнаруживает в лесу огромного металлического робота-пришельца. Испуганный, но любознательный Хогарт быстро находит с незнакомцем общий язык, нарекая его Стальным гигантом. Робот, несмотря на свой размер и силу, оказывается добродушным и робким. Он быстро учится и постепенно очаровывается человеческой культурой. Увы, Стальной гигант привлекает внимание правительства, которое видит в нём оружие массового поражения.

«Стальной гигант» — один из самых грустных и недооцененных анимационных фильмов всех времен. В момент выхода мультфильма Warner Bros. Animation не уделила достаточного внимания маркетингу, из-за чего «Стальной гигант» не получил широкой огласки. Впрочем, с годами история о дружбе мальчика и робота стала золотым стандартом анимации. Композитор «Стального гиганта» Майкл Кэмен создал эпический и трогающий до слез саундтрек, который точно дополняет атмосферу трагической истории.