От «Зеленой мили» до «Аутсорса»: 10 фильмов и сериалов про смертную казнь

В Okko стартовал один из самых ожидаемых сериалов сезона. «Аутсорс» рассказывает о героях, которые должны приводить в исполнение смертную казнь, но решают доверить убийство родственникам жертв преступников. Тема самого сурового наказания и раньше нередко фигурировала в кино: разные авторы разбирали вероятность осуждения невиновного или попытки злодеев искупить свои грехи. Одни из этих картин стали хитами, другие прошли почти незаметно. Рассказываем о самых заметных фильмах и сериалах про смертную казнь.

Также предлагаем посмотреть подборку лучших фильмов про судебные процессы.

В 1996 году Костя переводится работать в тюрьму небольшого городка на Дальнем Востоке. Новый исполнитель приговоров старается относиться к заключенным по-человечески и быстро наводит порядок в учреждении. Вскоре герой понимает, что все его коллеги живут далеко не лучшим образом: страдают от безденежья и множества других проблем. Костя и товарищи придумывают новый жестокий бизнес: позволяют родственникам погибших от рук маньяков выступить в роли палача. Однако постепенно выясняется, что у надзирателей, местного прокурора и тюремного врача свои взгляды на это дело, что приводит к множеству проблем.

Сериал снял режиссер «Хрустального» и «Трассы» Душан Глигоров, в очередной раз с ним работает оператор Батыр Моргачёв. «Аутсорс» сравнивают с творчеством Алексея Балабанова, но проект отчасти напоминает и фильмы братьев Коэн: неожиданный сюжет соседствует с яркими персонажами и даже мрачным юмором. Главную роль сыграл один из самых популярных и востребованных актеров последних лет Иван Янковский. В 2024 году сериал уже победил на фестивале онлайн-кинотеатров «Новый сезон», а теперь добрался и до простых зрителей.

Пожилой Пол Эджкомб в доме престарелых рассказывает своей подруге грустную и удивительную историю из прошлого. В 1930-х он работал надзирателем в отделении тюрьмы, где содержали заключенных, ожидающих смертную казнь. Однажды в их блок отправили темнокожего Джона Коффи, которого осудили за изнасилование и убийство двух маленьких девочек. Все охранники поняли, что этот человек ни в чём не виноват: он добродушен и наивен почти как ребенок. К тому же заключенный обладал удивительным даром исцелять людей. Работники тюрьмы мечтают спасти Джона от смертной казни.

Режиссер Фрэнк Дарабонт снял три великолепных фильма по произведениям Стивена Кинга. За «Зеленую милю» он взялся через пять лет после «Побега из Шоушенка» — кстати, тоже про тюрьму. Интересно, что Том Хэнкс согласился сыграть главную роль во многом из-за того, что не смог поучаствовать в предыдущей картине из-за занятости. Но главной находкой авторов стал Майкл Кларк Дункан, сыгравший Джона Коффи. На самом деле актер хоть и был высоким, но не настолько исполинского роста, как его персонаж, даже на несколько сантиметров ниже Джеймса Кромуэлла, который появился в образе начальника тюрьмы. Авторы картины ставили Дункана на специальные платформы и всегда снимали снизу, чтобы визуально увеличить пропорции. Старания того стоили: фильм получил четыре номинации на «Оскар», в частности отметили и Дункана. Увы, ни одной награды «Зеленой миле» не досталось.

Журналистка Бетси Блум приезжает в тюрьму и берет несколько интервью у заключенного Дэвида Гейла, которого должны казнить за убийство подруги. На протяжении трех дней приговоренный преступник рассказывает историю, которая перевернет восприятие Бетси. Когда-то Гейл и погибшая Констанс были активистами за отмену смертной казни, утверждая, что человека могут лишить жизни по несправедливому обвинению. Однако из-за сфабрикованной истории изнасилования Дэвид потерял авторитет, а потом и вовсе попал в тюрьму за убийство. Но, возможно, это произошло не случайно.

В 2003 году создатель киноверсии «Стены» и «Сердца ангела» Алан Паркер снял свой последний фильм, в основу которого лег дебютный сценарий Чарльза Рэндольфа. Главные роли сыграли топовые на тот момент звезды. Кевин Спейси прославился после «Подозрительных лиц» и «Красоты по-американски» и даже получил по «Оскару» за каждую из этих ролей. А Кейт Уинслет все полюбили после «Титаника». Тем удивительней, что в прокате «Жизнь Дэвида Гейла» провалилась, а критики ее невзлюбили, обвиняя в неубедительности: якобы вместо разумных аргументов против смертной казни режиссер просто шокирует зрителя финальным поворотом сюжета. Но история расставила всё по своим местам: хоть на Rotten Tomatoes у фильма всего 19% одобрения от экспертов, работа Паркера регулярно занимает высокие места в зрительских топах на различных сайтах-агрегаторах.

Сельма — мигрантка из восточной Европы — одна воспитывает сына и живет в трейлере, который арендует у полицейского. У девушки прогрессирует болезнь, из-за которой она теряет зрение, что мешает работать на фабрике. Но гораздо хуже, что и у сына Сельмы находят ту же проблему. Теперь матери обязательно нужно скопить деньги на операцию ребенка, чтобы хотя бы он мог видеть окружающий мир. Но оказывается, что некоторые люди рядом с Сельмой далеко не такие честные и доброжелательные, как хотелось бы. Это приводит к непоправимой трагедии — мать-одиночка обречена на смертную казнь.

В это трудно поверить, но однажды Ларс фон Триер снял настоящий мюзикл и даже пригласил на главную роль певицу Бьорк. При этом режиссер не стал отходить от своего авторского стиля: «Танцующая в темноте» по большей части поставлена по принципам движения «Догма-95», подразумевающего максимальный реализм на экране, хотя при съемках музыкальных номеров фон Триер использовал статичную камеру и снимал в более ярких цветах. Сюжетно фильм завершает неофициальную трилогию «Золотое сердце», в которую также входят «Рассекая волны» и «Идиоты» — фильмы фон Триера, посвященные самопожертвованию женщин.

Идет суд над подростком из бедного района, которого обвиняют в убийстве собственного отца. За такое преступление обвиняемому грозит смертная казнь. После слушаний 12 присяжных удаляются в комнату заседаний, чтобы вынести окончательный вердикт. Кажется, дело очевидное и все улики налицо: 11 человек быстро приходят к согласию. Однако требуется одобрение всех, а последний присяжный заявляет, что считает юношу невиновным. При этом он сам же подчеркивает, что хочет просто оставить возможность для дискуссии. В итоге обсуждение затягивается, и мнения присяжных меняются.

В 1957 году Сидни Люмет выпустил камерный фильм на основе телеспектакля Реджинальда Роуза. И уже многие годы «12 разгневанных мужчин» считаются одной из лучших юридических драм и одной из величайших картин в истории. При этом практически всё действие разворачивается в одном помещении, а герои только разговаривают друг с другом. Мало того, в финале картина даже толком не отвечает на вопрос, был ли подсудимый виноват, зрителю демонстрируют только точку зрения присяжных, но не факты. Однако в этом и главное достоинство фильма: актеры разыгрывают почти театральную постановку, где важнее всего личное мнение каждого персонажа. У картины есть официальный ремейк от Уильяма Фридкина. А в 2007 году Никита Михалков выпустил российскую версию под названием «12». Правда, здесь в сюжет добавили актуальные для страны темы и сделали финал очевиднее.

Кэмерон Уиллингем спасается ночью из горящего дома, но не успевает вытащить оттуда своих трех дочерей. Однако мужчина предстает перед судом. Обвинение утверждает, что он сам специально совершил поджог, сделав из бензина пентаграмму, и заблокировал холодильником дверь. Свидетели и эксперты опровергают заявления Уиллингема о невиновности, выставляя его крайне жестоким человеком. Однако одно из его писем доходит до драматурга Элизабет Гилберт, которая проникается сочувствием и вниманием к подсудимому. Разбираясь в деле, она всё больше замечает нестыковки в обвинениях и уликах, а некоторые свидетели отказываются от прошлых показаний. Теперь журналистка пытается предотвратить несправедливую смертную казнь.

Фильм от режиссера «Последнего самурая» Эдварда Цвика основан на статье в журнале The New Yorker, которая вышла через пять лет после казни реального Кэмерона Уиллингема. После этого к делу снова возник интерес, но губернатор Техаса, где всё это произошло, пытался препятствовать справедливому расследованию. Экранного Уиллингема, которого сыграл Джек О’Коннелл, показывают неоднозначным персонажем. Авторы раскрывают, насколько легко можно выставить человека злодеем. Картину одобрила и реальная Элизабет Гилберт (не путать с тезкой, написавшей «Ешь, молись, люби»): хоть в фильме и исказили некоторые детали, но оставили главную идею — сомнения в виновности подсудимого.

Мэттью Понселета приговорили к казни за изнасилование и убийство пары подростков. Находясь в заключении в ожидании приведения приговора в действие, он переписывается с католической монахиней Хелен Прежан. Та выступает против смертных приговоров и хочет добиться от Понселета раскаяния. Он же поначалу лишь пытается убедить монахиню подать последнюю апелляцию и смягчить наказание, утверждая, что во всём виноват подельник. Прежан догадывается, что обвиняемый на самом деле не готов взять ответственность за свои поступки, но старается помочь ему.

В 1994 году Тим Роббинс прославился, сыграв заключенного в фильме «Побег из Шоушенка». Годом позже он выпустил свой режиссерский проект, также посвященный тюрьме и осужденному за тяжкое преступление. В основу сюжета легла книга Хелен Прежан, в которой она описывала свое общение с заключенным — в реальности его звали Элмо-Патрик Сонье. Монахиня действительно выступала против смертной казни, оставляя людям право на раскаяние и искупление, что отлично показали в фильме, где ее сыграла Сьюзен Сарандон. Сам же Понселет в исполнении Шона Пенна поначалу практически не вызывает жалости — сомнений в его вине не возникает. Но тем интересней наблюдать за переменами в персонаже.

Журналистка, которая освещала дело обвиняемого в убийстве Фрэнка Бичума, погибает в автокатастрофе. Закончить работу берется немолодой Стив Эверетт, который лечится от алкоголизма. Он быстро понимает, что Бичум может быть невиновен, но казнь при помощи смертельной инъекции состоится уже через 12 часов. Эверетту нужно срочно доказать, что официальное следствие и суд ошиблись, а лучше — найти настоящего преступника. Но убийство произошло слишком давно, а свидетели продолжают лгать и скрывать правду. К тому же всплывают неприглядные стороны жизни самого Эверетта, что мешает его работе.

В конце 1990-х и начале 2000-х Клинт Иствуд один за другим выпускал фильмы с собой же в главной роли. До «Настоящего преступления» выходили «Мосты округа Мэдисон» и «Абсолютная власть», после — «Космические ковбои» и «Кровавая работа». Детективный триллер прошел практически незаметно и провалился в прокате. Причем главная претензия многих журналистов была именно в том, что режиссеру стоило взять кого-то другого на роль Эверетта. Однако и в существующем виде «Настоящему преступлению» есть чем увлечь зрителя. Это напряженный фильм, где герой борется не только с системой, но и со временем и собственными слабостями. А ставка в его деле — человеческая жизнь.

Автор романа «Завтрак у Тиффани» Трумен Капоте узнает о жестоком преступлении, которое произошло в Техасе: двое бандитов ворвались в дом и убили четырех человек. Писатель решает собрать материалы документального романа об этом событии. Чтобы узнать подробности, он отправляется на место преступления и общается со свидетелями. После этого Капоте берет несколько интервью у одного из убийц. И постепенно два разных человека странным образом сближаются. Преступника уже приговорили к смертной казни, и писатель становится для него практически единственной поддержкой.

Основанный на реальных событиях фильм, в котором писателя сыграл Филип Сеймур Хоффман, рассказывает о периоде создания книги «Хладнокровное убийство». Что интересно, годом позже вышла картина «Дурная слава», посвященная ровно тем же событиям, где Трумена Капоте сыграл Тоби Джонс. Но всё же фильм Беннетта Миллера считается более удачным, а Хоффман получил за свою роль «Оскар» и «Золотой глобус». «Капоте» фокусируется именно на неоднозначных отношениях Капоте и убийцы Перри Смита, которые заставили писателя переосмыслить свою жизнь и привели к созданию одного из его лучших романов.

В 1943 году лейтенанта Фонтена из французского Сопротивления ловят нацисты и отправляют в тюрьму. По дороге он безуспешно пытается сбежать и даже в камере не оставляет планов освободиться. Фонтен планомерно готовится к побегу, аккуратно взламывая дверь и придумывая способы перебраться через стену. Тем временем его приговаривают к смерти, и времени на исполнение плана с каждым днем всё меньше. А в довершение у заключенного появляется сосед, и Фонтену нужно понять, можно ли доверять этому человеку, ведь надзиратели могли подослать шпиона.

В этом фильме великий Робер Брессон продолжил попытки сделать кино максимально лаконичным и одновременно правдоподобным. В «Приговоренном» практически нет фоновой музыки, а на главные роли взяли непрофессиональных актеров. Но потому картина и получилась такой живой: режиссер посвящает максимальное количество времени не столько самому плану побега, сколько переживаниям заключенных: Фонтен не отказывается от своих целей, даже когда окружающие перестают в него верить. В основу сюжета легли воспоминания реального участника Сопротивления Андре Девиньи, которому действительно удалось сбежать из тюрьмы Монлюк. Да и самому Брессону довелось побывать в немецких застенках. Это тоже добавляет картине глубины и напряженности.