Лето, школа, волшебство: Экранизации детских книг

2 апреля во всем мире отмечается Международный день детской книги — праздник историй, которые формируют наш взгляд на окружающую реальность и во многом делают нас теми, кто мы есть. Книги об умных и добрых героях воспитывают таких же читателей, а их экранизации переносят магию детства на большой экран. Представляем 20 фильмов для всей семьи, снятых с любовью к первоисточникам.

Первая рекомендация — для любителей классической английской литературы и мюзиклов. «Мэри Поппинс» — культовая сказка Disney, основанная на одноименном литературном цикле Памелы Л. Трэверс, пусть и сюжет, а с ним и образы героев были несколько изменены. «Мэри Поппинс» — один из первых фильмов в истории, который совмещал живое действие и анимацию. Именно это техническое решение сделало мюзикл таким популярным.

Лондон начала XX века, Вишневый переулок, дом семьи Бэнкс. Мистер Бэнкс (Дэвид Томлинсон) — педантичный глава семейства, вечно погруженный в работу, его жена, миссис Бэнкс (Глинис Джонс), занята борьбой за права женщин — примечательно, что эта деталь была добавлена авторами фильма. Их дети, Джейн (Карен Дотрис) и Майкл (Мэттью Гарбер), остаются под присмотром строгих нянь, которые не задерживаются в доме надолго. В один прекрасный день ветер меняет направление, с небес спускается Мэри Поппинс (дебют Джули Эндрюс в кино) — загадочная няня с необычными методами воспитания. Она превращает рутинные домашние дела в захватывающую игру, гуляет с детьми по нарисованным на асфальте пейзажам и знакомит зрителей с Бертом (Дик Ван Дайк) — мастером на все руки. Волшебные приключения, песни и танцы постепенно меняют не только детей, но и их родителей.

Продюсером фильма стал сам Уолт Дисней, который долго добивался прав на экранизацию «Мэри Поппинс». Трэверс согласилась на сотрудничество при условии творческого контроля над сценарием, но в итоге осталась недовольна качеством мюзикла. Писательнице, в частности, не понравилось, что продюсеры значительно смягчили характер книжной Мэри Поппинс, использовали много авторской музыки и анимации. Тем не менее у фильма был кассовый успех, он также получил пять «Оскаров», включая награду за лучшую женскую роль, которая досталась Джули Эндрюс.

Молодой Бастиан не ладит с одноклассниками, ленится учиться и чувствует себя одиноким после смерти матери. Его настоящие друзья — приключенческие книги. Случайно оказавшись во взрослой библиотеке, мальчик, не удержавшись, похищает фолиант под названием «Бесконечная история». С ним он проводит целый омраченный контрольной по математике день, спрятавшись на школьном чердаке. Бастиан мысленно переносится в страну Фантазию, которой грозит уничтожением беспощадное Ничто. Воин равнин по имени Атрейю — ровесник Бастиана — отправляется на поиски границ Фантазии, чтобы найти лекарство для Императрицы и спасти страну. Постепенно Бастиан понимает, что он, читатель, одновременно становится героем книги и от его решения зависит судьба Фантазии.

Аллегория о силе воображения немецкого классика, мистика Михаэля Энде, стала событием в мире детской литературы. Таким же, как англоязычная экранизация его соотечественника Вольфганга Петерсена накануне эмиграции режиссера в Голливуд. Пусть Энде сетовал на упрощение его замысла, но «Бесконечная история» задала стандарты фэнтези для детей, на которые кино ориентируется и сегодня. И сейчас фильм с приключениями в сказочных пейзажах и полетами на псе-драконе Фалькоре остается для юного зрителя незабываемым впечатлением.

«Дети из Бюллербю» — семейный фильм режиссера Лассе Халльстрёма («Что гложет Гилберта Грейпа», «Хатико: Самый верный друг»), в основу которого легла одноименная книжная серия шведской писательницы Астрид Линдгрен.

Бюллербю — деревня, состоящая из трех фермерских домов, где живут шестеро детей — Лиза (Линда Бергстрём), Лассе (Криспин Диксон Вендениус), Боссе (Хенрик Ларссон), Бритта (Эллен Демерус), Анна (Анна Сахлин) и Улле (Харальд Лённбру). Дети доставляют рожь на мельницу, ходят за покупками, ухаживают за животными, а в свободное от домашней работы время купаются в озере, ловят раков и рыбу, играют в пиратов, исследователей необитаемых островов или ловцов нечисти. Они никогда не ссорятся, а все радости и блага делят друг с другом. Каждая деталь фильма — будь то цветочное поле с извилистой сельской дорогой, закат над озером или красные стены деревянных домов — пробуждает у зрителей ностальгию по беззаботному детству, когда мир казался необычайно красивым и полным чудес.

Прототипом Бюллербю стала шведская деревня Севедсторп, где вырос отец Астрид Линдгрен. Там же были проведены съемки фильма, таким образом Лассе Халльстрёму удалось наиболее точно передать атмосферу книги, ее визуальные образы. «Дети из Бюллербю» — это светлое кино о тихой жизни в лоне лесной чащи, уютных деревянных домах, о быте, состоящем из маленьких приключений и простых радостей.

«Таинственный сад» — фильм польской постановщицы Агнешки Холланд по одноименному роману Фрэнсис Бёрнетт. Главная героиня — Мэри Леннокс (Кейт Мейберли) — недолюбленная родителями девочка, которая родилась и выросла в Индии. После гибели родителей Мэри отправляют в Англию к дяде Арчибальду Крейвену (Джон Линч), тоскующему по покойной жене. В мрачном, полном тайн поместье девочка вновь чувствует себя чужой и никому не нужной. Служанка Марта (Лаура Кроссли) и ее брат Дикон (Эндрю Нотт) — единственные люди, относящиеся к Мэри по-настоящему тепло, они помогают девочке распутать тайну заброшенного сада, спрятанного в глубине дядиных владений. Исследуя дом, Мэри слышит громкие рыдания своего кузена Колина (Хейдон Праус) — болезненного и испуганного мальчика. Вместе они учатся дружить и радоваться жизни.

«Таинственный сад» — одна из любимых книг Агнешки Холланд. Экранизация, созданная при непосредственной поддержке Фрэнсиса Форда Копполы, стала ее первым англоязычным проектом. В работе участвовали сценаристка Кэролин Томпсон («Эдвард руки-ножницы», «Семейка Аддамс») и оператор Роджер Дикинс («Побег из Шоушенка», «Фарго»). Визуальная сторона «Таинственного сада» неотделима от его сюжета: мрачное, готическое поместье с холодными, безжизненными интерьерами резко контрастирует с пестрыми цветами, залитыми мягким солнечным светом. «Таинственный сад» стал местом, где Колин обрел отца и сделал свои первые шаги, а Мэри научилась дружить и любить.

«Маленькая принцесса» — еще одна экранизация романа Фрэнсис Бёрнетт, снятая не менее выдающимся режиссером Альфонсо Куароном. Интерпретация Куарона значительно отличается от оригинального сюжета, но сохраняет дух книги. Главная героиня Сара Крю (Лизель Мэтьюз), дочь капитана Ричарда Крю (Лиам Каннингэм), проводит счастливое детство в Индии, среди экзотических пейзажей, родительского тепла и увлекательных историй об индуистских богах. С началом войны капитан Крю отправляет дочь в американскую школу-интернат под управлением суровой мисс Минчин (Элинор Брон), велев окружить ее вниманием и заботой. Увы, после известия о гибели капитана жизнь девочки превращается в борьбу за выживание.

Визуальный язык «Маленькой принцессы», созданный другом и соратником Куарона, оператором Эммануэлем Любецки, делит детство Сары на две части: восточную, наполненную светом и национальным колоритом Индии, и западную, с холодным и безжизненным Нью-Йорком. Индия — место магии и счастья, источник воспоминаний, за которые держится Сара в трудные времена. Детство в стране пряных запахов и песка цвета куркумы вселили в сердце Сары веру в то, что каждая девочка — принцесса, независимо от обстоятельств судьбы. Эту веру она передает Бекки, темнокожей служанке (в книге — кокни), другим воспитанницам интерната и даже зрительницам по ту сторону экрана.

«Джуманджи» — американское приключенческое фэнтези, снятое по мотивам одноименной книжки Криса Ван Оллсбёрга (1981). История начинается в XIX веке, когда двое мальчиков закапывают таинственный сундук в надежде, что его никто никогда не найдет. Спустя 100 лет 12-летний Алан Пэрриш (Адам Хэнн-Берд) случайно натыкается на ящик, услышав таинственный барабанный бой, доносящийся из него. Заинтригованный Адам вместе с подругой Сарой (Лаура Белл Банди) решает сыграть в спрятанную в ящике игру под названием «Джуманджи» и случайно становится ее пленником. Спустя еще 26 лет сироты Джуди (Кирстен Данст) и Питер (Брэдли Пирс) открывают «Джуманджи» и освобождают повзрослевшего Алана (Робин Уильямс). Вместе с Сарой (Бонни Хант) Адам и дети пытаются довести игру до конца.

В «Джуманджи» много спецэффектов, включая CGI-анимацию насекомых, животных и ядовитых растений, но графика местами заметно устарела. Есть вопросы и к сюжету картины. Крис Ван Оллсбёрг одобрил адаптацию, отметив, что фильм смог сохранить атмосферу описываемого в книге хаоса. Однако при просмотре «Джуманджи» создается впечатление, что создатели слишком увлеклись зрелищностью, пожертвовав смыслом, зарубив на корню все арки персонажей. Темы семьи, поиска собственного жизненного пути и проживания горя от потери родителей остаются недоработанными, любовная линия и вовсе выглядит скомканной. Тем не менее «Джуманджи» удалось добиться кассового успеха и стать культовым фильмом 1990-х.

«Все рождаются, но не все рождаются одинаковыми… каждый человек уникален», — этими словами начинается американская комедия о Матильде, девочке-вундеркинде, управляющей предметами силой мысли. Снятая Дэнни ДеВито (он также исполнил роль отца главной героини и рассказчика) комедия основана на одноименной книге британского писателя Роальда Даля.

Матильда (Мара Уилсон) умна не по годам, но ее семья этого не замечает. С малых лет девочка растет в одиночестве, находя утешение лишь в книгах. Она мечтает о друзьях, похожих на добрых и благородных литературных героев. Волею случая Матильда попадает в школу, управляемую тиранической директрисой Агатой Транчбулл (Пэм Феррис), которая открыто любит мучить своих учеников. Девочка также знакомится с мисс Ханни (Эмбет Дэвидц) — полной противоположностью Транчбулл, искренне любящей детей. К счастью, со временем произволу зверской директрисы приходит конец. С помощью телекинетических способностей Матильде удается выгнать директрису из школы.

Оператор «Матильды» Стефан Чапски использует преувеличенную перспективу и широкоугольные объективы, чтобы подчеркнуть карикатурность происходящих в фильме событий. Мир взрослых здесь условен: школа с такими методами обучения в реальности давно бы закрылась, а родители Матильды наверняка уже столкнулись бы с социальными службами. «Матильда» — гротескная сказка, где абсурд доведен до максимума, а справедливость в итоге торжествует.

Сегодня история мальчика, который выжил, а затем стал самым популярным в школе волшебников, а потом победил могущественного злодея и его армию, известна всем. Аномальный успех книг Джоан Роулинг привел к экранизациям всей серии силами ведущих режиссеров, а исполнители главных ролей стали детьми-суперзвездами. Сегодняшние тридцатилетние помнят все восемь картин, на премьеры которых ходили в кино и которые продолжают регулярно пересматривать, но не отстают и новые поколения, постоянно открывающие вселенную «Гарри Поттера».

Вся серия фильмов — это своеобразная эволюция персонажей и актеров, а также атмосферы и приемов разных частей саги. От уюта детской сказки в первых двух фильмах Криса Коламбуса к эстетике готического фэнтези Альфонсо Куарона и к крепким, почти взрослым блокбастерам Дэвида Йейтса. Наконец, в фильмах можно насладиться бенефисом самых разных больших актеров, включая Брендана Глисона, Гари Олдмана, Хелену Бонем Картер, Рэйфа Файнса и многих других.

«Поллианна» — преданная оригинальному тексту экранизация одноименного романа Элинор Портер, ставшего классикой детской литературы. В центре сюжета — осиротевшая Поллианна (Джорджина Терри), которая вынужденно переезжает в дом богатой и суровой тети Полли (Аманда Бёртон). Девочка быстро завоевывает симпатии окружающих благодаря «игре в радость» — стремлении видеть позитивное в любой ситуации. Этому методу восприятия реальности ее научил покойный отец. Кажется, ничто не способно поколебать оптимизм Поллианны, однако трагическое событие меняет ее взгляд на жизнь. Теперь те, кому девочка в свое время подарила надежду на счастье, должны помочь ей самой.

Фильм сохраняет ключевые сюжетные линии книги, включая отношения девочки с близкими и жителями города. «Поллианна» — это трогательное, вдохновляющее кино с теплой атмосферой и прекрасными актерскими работами.

«Лемони Сникет: 33 несчастья» рассказывает о злоключениях троих детей семейства Бодлер: Вайолет (Эмили Браунинг), Клауса (Лиам Эйкен) и малышки Солнышко (Кара и Шелби Хоффман). После пожара, уничтожившего дом Бодлеров, трое героев остаются без родителей и крыши над головой. На время их опекуном становится граф Олаф (Джим Керри) — мошенник, главная цель которого — завладеть наследством Бодлеров. Впоследствии дети находят временное убежище у эксцентричного герпетолога дяди Монти (Билли Коннолли) и полусумасшедшей тети Жозефины (Мэрил Стрип), но Олаф не оставляет их в покое, каждый раз скрываясь под новой маской.

«Лемони Сникет: 33 несчастья» стал экранизацией первых трех книг литературной серии Дэниела Хэндлера, написанных под псевдонимом Лемони Сникет. Визуальную атмосферу фильма создавал оператор Эммануэль Любецки, ранее работавший над «Сонной Лощиной», и многое перенес из нее. Приглушенные оттенки, монохром, цветовая дифференциация локаций и стимпанк-декорации придают фильму атмосферу меланхолии. Взрослые в «Лемони Сникет: 33 несчастья» часто изображены глупыми и беспечными, а дети — умными и самостоятельными. В этом состоит верность духу книг Хэндлера, который видел в детях вдумчивых людей, способных воспринимать жизнь без упрощений и смягчения острых углов.

Питер, Сьюзен, Эдвард и Люси — братья и сестры 8-12 лет — отправляются из Лондона, который бомбят немцы, за город, к другу семьи. Один за другим, начиная с маленькой Люси, дети открывают тайный ход из обычного старого платяного шкафа — прямо в волшебную страну Нарнию. Там живут фавны, гномы, говорящие звери и прочие сказочные существа. Нарния переживает политический кризис: силы добра под командованием льва Аслана вот-вот сойдутся в битве с армией холодной Белой Колдуньи. Волей-неволей дети становятся участниками событий и частью истории чудесного мира.

«Хроники Нарнии» — серия книг английского писателя Клайва Льюиса, друга и своеобразного соперника профессора Толкина, сильно завязанная на христианской символике и философии. Экранизация первого из романов о Нарнии была амбициозным предприятием, сулившим большие успехи. Мир Льюиса и его персонажи существуют где-то на стыке «Властелина колец» и «Гарри Поттера», поэтому фильмы должны были привлечь большую детскую аудиторию. Даже режиссер Эндрю Адамсон, автор «Шрека», наверное, неслучайно был, как и Питер Джексон, новозеландцем. Увы, надежды на огромные сборы не оправдались, и после двух сиквелов проект затормозил. Сегодня, однако, он хорошо пересматривается ностальгически, а также по-своему дорог поклонникам Льюиса. Также, конечно, хороши Тильда Суинтон в образе колдуньи и голос Аслана — Лиам Нисон.

Переплетчик Мо (Брендан Фрейзер) и его дочка Мэгги (Элиза Беннетт) любят старые книги, однако читать их опасно. Отец и дочь обладают странным даром: когда они читают вслух, герои историй оживают в реальном мире. Так некогда благодаря оплошности Мо в нашей вселенной появился злодей Козерог с диктаторскими замашками. А вот супруга чтеца и мать Мэгги, Тереза (Сиенна Гиллори), навек застряла на страницах романа. Однажды герои встречают другого оживленного Мо персонажа по имени Пыльнорук (Пол Беттани). Они пытаются уговорить книжного человечка помочь им спасти Терезу, а Козерог охотится за чтецами, чтобы их поработить. Проблема в том, что Пыльнорук согласен вернуться в книгу, только если ее автор напишет для него счастливое продолжение, но писателя Фенолио покинуло вдохновение.

Фильм Иена Софтли (постановщика «Планеты Ка-Пэкс») снят по мотивам романа популярной современной немецкой писательницы Корнелии Функе. «Чернильное сердце» — первая книга из трилогии о волшебном чтении. Это увлекательная для детей и взрослых история, которая среди прочего задается вопросом о связи творчества и реальности. Отдельно интересно смотреть на Фрейзера, запечатленного здесь где-то между успехами актерской молодости и недавним триумфальным возвращением в новом амплуа.

Старый богатый скряга Эбенизер Скрудж (Джим Керри) презирает Рождество — радость дарения и единения душ ему неведома. Однажды в сочельник к нему являются призраки. Дух Прошлого Рождества показывает Скруджу, как черствость и алчность привели богача к духовному краху. Дух Нынешнего Рождества показывает ему праздник в семействе нищего подчиненного Скруджа, у которого умирает сын, и в счастливой семье его племянника, о котором дядя позабыл. Дух Будущего Рождества отводит скупердяя на его хладную могилу. После такого путешествия Скрудж духовно перерождается и пытается поправить то, что еще не окончательно потеряно.

Знаменитая повесть Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе» выдержала множество экранизаций, но не устарела. Ее анимированную версию (с технологией захвата движений настоящих актеров) представил в 2009 году Роберт Земекис. Классик кинофантастики всегда был склонен к консервативному взгляду на истинные ценности, поэтому неудивительно, что он со временем чаще стал обращаться к вечным сюжетам. С другой стороны, как напоминает режиссер, «Рождественская песнь» — это и рассказ о путешествии сквозь время, не хуже «Назад в будущее». Также в фильме можно увидеть эталонную актерскую работу Джима Керри, представшего Скруджем в разных возрастах и реальностях. К слову, в фильмографии Керри есть и другая детская рождественская классика — фильм Рона Ховарда «Гринч — похититель Рождества» по книге Доктора Сьюза.

«Там, где живут чудовища» — фантастическая драма американского инди-режиссера Спайка Джонса. Фильм основан на книге Мориса Сендака, опубликованной в 1963 году. Макс (Макс Рекордс) — одинокий мальчик с живым воображением. Мать (Кэтрин Кинер) и старшая сестра (Пепита Эммерихс) уделяют ему слишком мало внимания. В попытке заявить о себе Макс кусает маму и убегает из дома. Мальчик переплывает водоем, внезапно возникший посреди города, и попадает на остров, где обитают гигантские создания — полуживотные-получудовища. У каждого из них есть собственный темперамент, символизирующий разные эмоции Макса. Кэрол (Джеймс Гандольфини) — вспыльчивый, но заботливый лидер, воплощает страх мальчика остаться одиноким. Кью (Лорен Эмброуз) — понимающая и прощающая, Дуглас (Крис Купер) — спокойный и разумный. Айра (Форест Уитакер) и Джудит (Кэтрин О’Хара) воплощают в себе безусловную любовь и принятие, Александр (Пол Дано) находится в вечном поиске признания, а Бык (Майкл Берри — младший) — мудрости. Макс провозглашает себя королем чудовищ и обещает сделать их счастливыми. Он велит строить крепость — идеальный мир только для своих, но вскоре понимает, что стены его маленького мира трещат по швам.

Продюсеры «Там, где живут чудовища» рискнули, доверив экранизацию режиссеру с минимальным опытом. Джонс их не подвел, хотя сам дважды отказывался от проекта, опасаясь, что не справится с адаптацией книги из 338 слов. В итоге ему удалось расширить сюжет при активной помощи самого автора. «Там, где живут чудовища» — это рассказ о ребенке, который учится справляться с гневом, одиночеством и страхом перемен.

11-летний Грег испытывает те же трудности, что у многих литературных героев в школе. Новый класс — новые проблемы. Навязчивое внимание хулиганов и отсутствие внимания от девчонок, неудачи в спорте и непонимание родителей. Усугубляет положение Грега то, что он, пожалуй, сильнее других мальчиков его возраста озабочен успехом и местом в социальной иерархии. Ради «популярности» он постоянно придумывает всяческие сомнительные проекты, от опасных игр до вступления в позорный «школьный патруль» добровольных борцов за соблюдение правил. Даже ссора с лучшим другом не останавливает Грега, особенно когда друг незаметно становится популярнее него.

Это первая из трех экранизаций серии иллюстрированных книг Джеффа Кинни. Визуальный стиль повестей можно видеть в рисунках и визуализации мечтаний персонажа фильма. Популярность историй без морали про Грега легче понять детям, чем взрослым. Если для последних главный герой выглядит порой ленивым и антипатичным, дети и подростки под грузом неуверенности в себе любят погрузиться в бесплодные мечтания, согревающие в мрачные школьные годы.

Маленький сиротка Хьюго Кабре (Эйса Баттерфилд) живет в начале 1930-х годов на парижском вокзале. Он подворовывает по мелочи — к неудовольствию местного инспектора в исполнении Саши Барона Коэна. Однажды мальчик попадается на похищении механической мыши из магазинчика Жоржа Мельеса (Бен Кингсли). Мельес быстро вычисляет искренний интерес Хьюго к технике и с тех пор поручает ему починку всяких безделушек. Однако сам Хьюго хочет разгадать тайну автоматона (механической куклы), которую некогда безуспешно чинил его отец и которая была изобретена Мельесом. Последний наотрез отказывается говорить о кукле, но к «расследованию» Хьюго подключается его ровесница Изабель (Хлоя Грейс Морец). Дети еще не подозревают, что Жорж Мельес — легендарный пионер кинематографа, по каким-то причинам навек оставивший свое искусство. Маленькие герои возрождают к жизни страсть Мельеса и его изобретение.

Экранизировав книгу Брайана Селзника, живой классик Мартин Скорсезе продемонстрировал, что для него нет жанровых границ. Даже не верится, что этот красивый и гладкий семейный фильм был снят между мрачным «Островом проклятых» и яростно смешным «Волком с Уолл-стрит». Индустрия была впечатлена: пять «Оскаров», включая лучшую операторскую работу Роберта Ричардсона. Также это синефильское путешествие детского взгляда в мир кинематографа, еще не успевшего обрести цвет и звук, но уже хранящего вневременную магию.

Малыш Николя отправляется с родителями на курорт к морю. Пока папа и мама на отдыхе пытаются решить свои скучные взрослые проблемы, сын живет полной мальчишеской жизнью и быстро заводит пятерку друзей из числа детей других курортников. Игры и замки из песка никогда не наскучат, но вот призрак взрослой жизни неожиданно настигает Николя. Из шутливых разговоров родителей с новыми знакомыми он заключает, что его хотят обвенчать с дочкой соседей по гостинице. Та ему совсем не нравится, к тому же дома Николя ждет подружка. Поэтому он с товарищами изобретает способы раз и навсегда отвадить новую «невесту» с ее семейкой, как то: сказаться нищим, прикинуться алкоголиком, натравить на соседей змей, затопить их сточными водами... Проблема возникает, когда Николя осознает, что та самая девочка начинает ему нравиться.

Николя — герой многочисленных иллюстрированных рассказов Рене Госинни и Жан-Жака Семпе, известный во Франции примерно как у нас Дениска. К слову, Госинни также был соавтором комиксов про Астерикса и Обеликса, над одной из экранизаций которых работал режиссер двух фильмов о Николя Лоран Тирар. Комедиям о буднях и праздниках доброго, но временами озорного маленького француза присуща особая, только французская ироническая легкость. А не так давно вышел мультфильм об истории создания культового персонажа.

В Перу живут разумные говорящие медведи, супруги Люси и Пастуцо, а также их племянник-подросток. Когда ураган разрушает жилище медведей и дядя Пастуцо гибнет, молодой мишка отправляется в Лондон. Он хочет увидеть путешественника, некогда разыскавшего его семью и обучившего медведей английскому языку. В столице Англии никто особо не удивляется антропоморфному говорящему медведю — видали и не такое, — но и не слишком радуется. Однако герою удается временно поселиться в доме семейства Браун, которое нарекает его Паддингтоном — в честь железнодорожной станции. Отец семейства Генри (Хью Бонневилль) не доверяет новому гостю, а мать Мэри (Салли Хокинс) и дети-подростки Джуди и Джонатан сразу влюбляются в обаятельного мишку. Тем временем на говорящего медведя начинает охоту маниакальная таксидермистка Миллисент (Николь Кидман) — по иронии судьбы, дочь того самого географа, которого ищет Паддингтон.

Да, Винни-Пух — не единственный любимый медвежонок английской детской литературы. Книжная серия о приключениях Паддингтона, написанная Майклом Бондом, имеет сравнимую популярность и во многом даже ближе современному читателю. Экранизация вышла особенно удачной: за нее взялся комик Пол Кинг, некогда известный по сюрреально-комедийному скетч-шоу «Майти Буш». Кинг смог избежать излишней умильности и сентиментальности. Его Паддингтон, в конце концов, обычный юноша, отправившийся в дальний путь в поисках себя. Также история перуанского медведя в Британии — повод намекнуть на колониализм и ксенофобию.

Тринадцатилетний Артём (Яков Трескунов) из Барнаула неожиданно становится москвичом: после смерти дальней родственницы семье достается квартира в самом центре. Пытаясь не ударить в грязь лицом перед новыми одноклассниками, парень сочиняет целую легенду о своих путешествиях и богатстве семьи. Тем унизительнее оказывается разоблачение. К счастью (на самом деле нет), Артём случайно становится владельцем коробка волшебных спичек, исполняющих желания. Теперь юноша может и в самом деле быть таким, каким хотел всегда: успешным, богатым, всемогущим. Заодно он реализует тайные желания отца-неудачника и других близких. Пока однажды за удивительными спичками не является такая же юная Волшебница, которая берет Артёма в путешествие в свой мир.

У оттепельной повести Юрия Томина «Шел по городу волшебник» интересная история интерпретаций. В книге волшебник — владелец спичек — живет во Вчерашнем Дне, воплощенном роскошью сталинских дворцов пионеров с бесконечными конфетами и аттракционами. В киноадаптации 1971 года «Тайна железной двери» обладатель коробка переносится из унылого мира застойных панельных окраин в технологическую фантазию волшебника, и уже финальное возвращение домой к советскому быту выглядит неубедительно. В современной версии мы видим вновь тоталитарно-яркую и вечную Москву, а также обращаемся к теме статуса и достижений. Зато вместо дуэта обычного мальчика и мальчика волшебного мы уже с интересом наблюдаем начало подросткового романа фантазера и колдуньи.

«Кэтрин по прозвищу Птичка» — костюмная комедия 2022 года, снятая Линой Данэм («Девочки») по одноименному роману Карен Кушман.

Англия, 1290 год. 14-летняя Кэтрин (Белла Рэмси) по прозвищу Птичка ведет дневник, где описывает повседневную жизнь девушки Средневековья. Семья Птички внезапно обеднела, в надежде поправить материальное положение отец девочки (Эндрю Скотт) пытается выдать ее замуж. Однако Кэтрин не собирается подчиняться и всячески саботирует предстоящее замужество. «Кэтрин по прозвищу Птичка» — феминистский фильм о том, как женщинам веками навязывают судьбу. Времена меняются, но суть остается прежней: жизнь женщины часто определяет не она сама. Птичка не согласна с решением отца, она стремится доказать, что может быть чем-то большим, чем просто матерью или женой. Увы, для того, чтобы изменить судьбу, недостаточно просто бунтовать. Птичке приходится учиться пользоваться своими крыльями.