15 новых биографических фильмов, которые стоит посмотреть

Пловчихи, художники, анархисты и поэты — каждый из них достоин собственного байопика. Себастиан Стэн надевает красный галстук Дональда Трампа, Анджелина Джоли становится Марией Каллас, Анна Михалкова примеряет корону Российской империи, а Тимоти Шаламе поет перед многомиллионной толпой. Собрали 15 новых, вышедших в 2024–2025 годах биографических фильмов, которые заслуживают вашего внимания.

Также рекомендуем посмотреть подборку лучших биографических сериалов.

«Пророк» охватывает промежуток жизни поэта Александра Сергеевича Пушкина с его лицейских лет вплоть до судьбоносной дуэли на Черной речке. Приехав первый раз в Санкт-Петербург, молодой Пушкин сразу же оказывается в центре внимания. Его стихи привлекают княгиню Авдотью Голицыну (Светлана Ходченкова), которая предсказывает дерзкому поэту большое будущее, однако бунтарские мотивы в его творчестве сразу же начинают беспокоить государственных деятелей, в частности генерала Бенкендорфа (Сергей Гилёв). Именно с легкой руки Бенкендорфа Пушкин отправляется в первую ссылку.

В роли «солнца русской поэзии» — новоиспеченный номинант на премию «Оскар» Юра Борисов. В фильме дебютанта Феликса Умарова он не только носит фирменные бакенбарды, но еще танцует и поет, потому что «Пророк» — это постмодернистский мюзикл. Стихотворения превращаются в строчки из рэп-куплетов и накладываются на современный бит, всё это подкрепляется современной танцевальной хореографией, что смело и эффектно освежает вполне традиционный для байопика нарратив.

Фильм признанного чилийского мастера Пабло Ларраина «Мария» рассказывает историю одной из величайших оперных певиц ХХ века Марии Каллас. События картины разворачиваются в сентябре 1977 года, буквально за несколько дней до смерти героини. Каллас живет в фешенебельной парижской квартире с двумя пуделями, сердобольной кухаркой и заботливым дворецким. Попутно она вспоминает лучшие годы карьеры, дает интервью молодому журналисту, который пишет ее портрет, и даже готовится дать финальный концерт.

За роль оперной дивы Анджелина Джоли получила множество наград и номинаций (включая «Золотой глобус»), но до «Оскара» ей не хватило буквально пары октав. После картин «Джеки» о жене Кеннеди и «Спенсер» о принцессе Диане «Мария» завершает авторскую трилогию Ларраина, состоящую из трех исторических портретов сильных и влиятельных женщин. Все три картины отличаются мощными актерскими работами и головокружительным мастерством операторов. Здесь за камерой стоит опытнейший Эдвард Лахман, получивший за «Марию» свою четвертую номинацию на «Оскар».

Пилот французской авиапочты Антуан де Сент-Экзюпери (Луи Гаррель) служит в Аргентине вместе со старшим другом Анри Гийоме (Венсан Кассель). Однажды они решают пролететь по короткому, но, естественно, чуть более опасному пути через Анды. В результате Анри попадает в беду и бесследно исчезает. Антуан отважно бросается на поиски друга в одиночку. Рискованное приключение пилота не только навсегда изменит его, но и станет источником вдохновения для книги «Маленький принц».

Режиссер фильма Пабло Агуэро, аргентинец, родился у подножия Анд, непосредственно в тех местах, где Сент-Экзюпери искал своего пропавшего друга. Кино основано на реальных событиях, но с вкраплениями фантазий, которые потом лягут на страницы детской классики. Такое сочетание реальности и вымысла в контексте данного произведения уже применялось в анимационном фильме «Маленький принц» от режиссера Марка Осборна, но та работа была далека от жанра биографического кино, в рамки которого вписывается «Сент-Экзюпери».

«Екатерина Великая» — это продолжение цикла исторических лент, посвященных российским правителям XVIII века. Сначала под режиссурой Андрея Кравчука вышли фильмы «Пётр I: Последний царь и первый император» и «Императрицы», теперь же эпоха дворцовых переворотов закончилась, на престол взошла Екатерина Вторая в исполнении актрисы Анны Михалковой.

Несмотря на то, что режиссер на этот раз поменялся (Кравчук уступил дебютанту Мораду Абдель-Фаттаху, оставшись в сценаристах), «Екатерина Великая» следует заданной интонации пафосного и, как того требует титул, величественного костюмного кино, цель которого не только развлечь, но и просветить. Рекомендуется в дополнение к учебнику по истории.

1971 год, Бразилия. В стране зверствует военная диктатура, на фоне которой бывший конгрессмен, а теперь простой инженер Рубенс Пайва (Селтон Мелу) трудится на благо своей большой семьи. Однажды в дом врываются солдаты и забирают Рубенса на допрос вместе с женой Юнис (Фернанда Торрес) и старшей дочерью. Обеих вскоре отпускают, а мужа и отца никто уже не увидит. Однако Юнис не намерена сдаваться и собирается достучаться до правды, чего бы ей это ни стоило.

Бразильская драма Уолтера Саллеса «Я всё еще здесь» полноправно считается одним из лучших фильмов 2024 года. На Венецианском фестивале картину наградили за лучший сценарий, «Золотой глобус» отметил актрису Фернанду Торрес, а на церемонии «Оскар» кино Саллеса было представлено в трех номинациях и получило статуэтку как лучший фильм на иностранном языке. Такой успех не случаен: несмотря на исторический контекст, драма универсально понятна, потому что в центре сюжета — портрет одной семьи, которая выдержала годы диктатуры, не сломилась морально и нашла силы встать на ноги вопреки всем невзгодам.

Дерзкий парень по имени Робби рос под присмотром заботливых бабушки, мамы и пьющего отца, который фанател от Синатры, в небольшом английском графстве. Робби не хотел учиться в школе, а хотел петь в музыкальной группе. Однако в 16 лет он пошел на первое прослушивание в жизни… и его взяли в группу Take That. Так началась история успеха одного из самых мелодичных голосов своего поколения.

Всё это могло бы быть простым музыкальным байопиком, но фильм берет экспрессивной подачей. Робби Уильямс здесь предстает компьютерной обезьяной, которая ведет себя по заветам настоящих звезд рок-н-ролла: курит, пьет, употребляет запрещенные вещества. Режиссером выступил Майкл Грэйси. У него за плечами уже есть драйвовый мюзикл «Величайший шоумен», поэтому с жанром он определенно знаком очень хорошо. И действительно: танцевальные номера в «Истории Робби Уильямса» поставлены чуть ли не лучше, чем в большинстве современных мюзиклов.

Талантливый художник, ловелас, повеса и хронический неудачник — всё это один человек — Амедео Модильяни (Риккардо Скамарчо). В Париже начала прошлого века он скитается по ресторанам и галереям, лезет из кожи вон в надежде снискать одобрение критиков, которые всё никак не разглядят в работах Моди потенциала. И вот, застигнутый на грани отчаяния, артист узнает, что со дня на день в город прибудет видный коллекционер картин. Для Моди это последний шанс заявить о себе на весь мир.

Фильм «Моди: Три дня на крыльях безумия» — новая режиссерская работа Джонни Деппа. До этого он снял только один фильм — «Храбрец» с самим собой в главной роли (и с Марлоном Брандо). Та картина была про нищего актера, готового ради успеха хоть с дьяволом контракт подписать, эта — про точно такого же художника. Кажется, Деппа уже на протяжении многих лет мучает только один страх — страх забвения. Хотя, казалось бы, с чего это актеру с таким количеством культовых ролей об этом переживать?

Кудрявый парень с гитарой наперевес приезжает в Нью-Йорк начала 1960-х годов, чтобы повидать своего кумира, фолк-музыканта Вуди Гатри (Скут МакНэри), который, как выясняется, угодил в больницу. Навестив его там, юный Бобби (Тимоти Шаламе) знакомится с еще одной легендой фолк-музыки — Питом Сигером (Эдвард Нортон). У Пита острый нюх на молодые таланты, поэтому в парне по фамилии Дилан он сразу же видит большой потенциал и решает помочь ему записать первый альбом.

Байопик Джеймса Мэнголда стал одним из самых обсуждаемых фильмов за 2024 год — у картины восемь номинаций на «Оскар», а роль Дилана многие называют лучшей в карьере Шаламе. Все песни актер в драме исполняет сам, да и в целом ему отлично удалось передать манеру Дилана общаться с окружающими. Мэнголд уже не первый раз снимает байопики про культовых для Америки музыкантов — предыдущий был посвящен Джонни Кэшу, который и в этом фильме появляется ненадолго (его сыграл Бойд Холбрук).

Эдуард Лимонов был одиозной и неоднозначной личностью: поэтом, анархистом, писателем, эмигрантом-неудачником и настоящим мучеником от мира андеграундного искусства. Все эти ипостаси русского политика показаны в биографическом фильме «Лимонов. Баллада», который участвовал в основном конкурсе Каннского фестиваля в 2024 году. Картина снята на английском языке, даже те эпизоды, которые по сюжету происходят в Москве и Харькове. В главной роли блистает английский актер Бен Уишоу. Для него Лимонов стал одной из самых сложных и самоотверженных ролей в карьере.

Режиссер Кирилл Серебренников иллюстрирует житие Эдички в свойственной ему экспрессивной манере и с множеством интертекстуальных мотивов. Например, в фильме есть сцена, где главный герой буквально понимает, что находится в киношных декорациях, и пытается оттуда выбежать. В основе сценария — роман Эммануэля Каррера, который сначала пытался экранизировать автор «Холодной войны» Павел Павликовский. В итоге он остался прикреплен к проекту как сценарист и креативный продюсер. За музыку в картине отвечала группа Shortparis.

В фильме Маркуса Розенмюллера рассказывается история художника и основателя абстракционизма Василия Кандинского (его играет немецкий актер с русскими корнями Владимир Бурлаков). Кандинский был дважды женат, однако ни одна из супруг так и не стала его музой. Такая честь выпала на долю молодой немецкой художницы Габриэле Мюнтер (Ванесса Лойбль), с которой Кандинский пробыл в отношениях 12 лет.

Фильм «Кандинский и его муза» напоминает французскую картину на схожую тему и с похожим названием — «Обнаженная муза Пьера Боннара», где натурщица становится смыслом жизни для знаменитого живописца. Обе картины сняты с одинаковой простотой и романтической интонацией. Обе напоминают, что за любым великим мужчиной стоит не менее великая женщина.

Поэт Борис Рыжий писал свои стихи на таком языке, что был понятен одновременно екатеринбургской интеллигенции 1990-х и уличной шпане. Его строки не щадили душу и добирались до подкорки. Но писал он их в свободное время — от работы инженером-геофизиком, от бесконечных квартирников и драк у сигаретных ларьков, от пацанских разборок и коротких экспедиций в столицу за литературными премиями, которые ему были совсем не важны.

«Рыжий» Семёна Серзина не похож на типичный байопик. В нём не так много сюжетной динамики, сколько атмосферы дружеских посиделок и витающей в воздухе вместе с клубами дыма поэтической свободы. Главная роль досталась Евгению Алёхину, фронтмену тоже вышедшей из андеграунда группы «Макулатура», чьи тексты, как и творчество Рыжего, отличаются филигранно оформленным в речитатив поэтическим соцреализмом.

Значимость программы Saturday Night Live для американской поп-культуры трудно переоценить. За свою 50-летнюю историю шоу выпустило множество талантливых комиков, практически все звезды Голливуда, медийные личности и попросту талантливые авторы из всех областей в каком-либо формате принимали участие в SNL. Однако мало кто знает, с чего всё началось. Об этом и рассказывает фильм «Шоу субботним вечером».

События свежей работы Джейсона Райтмана разворачиваются в реальном времени — мы оказываемся в студии 11 октября 1975 года, когда до первого выпуска «Шоу субботним вечером» остается буквально 100 минут (сколько и идет кино). Продюсер и автор передачи Лорн Майклз (Гэбриел ЛаБелль) крутится как белка в колесе, пытаясь разобраться с оборудованием, определиться с последовательностью выступающих, договориться с начальством и попутно заставить артиста Джеймса Белуши (Мэтт Вуд) подписать контракт. Вокруг хаос, много знаменитых актеров, бешеный ритм повествования и калейдоскоп остроумных диалогов — наблюдаешь за всем этим, затаив дыхание.

В 1914 году юная Труди Эдерле стала свидетельницей большого пожара на корабле, в котором погибли сотни женщин только потому, что они не умели плавать. Годы спустя Труди научится плавать, причем на профессиональном уровне — ее даже отправят на Олимпийские игры в Париж. Однако эта история не про Олимпиаду, а про то, что случится потом, когда Труди станет первой женщиной, переплывшей Ла-Манш.

Для актрисы Дейзи Ридли роль стала большим вызовом — ей пришлось подолгу проводить время в воде и научиться плавать в разных стилях. Фильм «Девушка и море», как и вышедший ранее байопик про Дайану Найэд, переплывшую 177 километров от Кубы до Флориды, — воодушевляющая история о силе духа человека с феминистическим посылом. Даже зная, чем кончится это кино, наблюдать за развитием событий интересно до самого конца. Во многом благодаря убедительной игре Ридли.

Картина Али Аббаси, так и не вышедшая в российский прокат, претендует на звание самого скандального биографического фильма 2024 года. Историю о том, как амбициозный бизнесмен прокладывал дорогу в политику, поначалу не хотел брать ни один прокатчик, даже после успешной премьеры в Каннах. Однако это не помешало «Ученику» получить две актерские номинации на «Оскар»: для Себастиана Стэна, воплотившего на экране Дональда Трампа, и для Джереми Стронга, сыгравшего не чистого на руку адвоката Роя Кона.

У Аббаси получился далеко не самый приятный портрет лицемерного и тщеславного бизнесмена, что, впрочем, и помогло ему стать успешным политиком. При этом постановщик использует жирные мазки и выразительные художественные средства: насыщенную пленочную картинку, крупные планы хирургических вмешательств, манерные переигрывания актеров, целый хит-парад 1980-х в качестве саундтрека. Настоящий кэмповый байопик, к которому не стоит относиться слишком серьезно.

В 1968 году молодая акушерка и медсестра Джин (Томасин МакКензи) устраивается в университет Кембриджа в лабораторию доктора Роберта Эдвардса (Джеймс Нортон), который работает над повышением фертильности у женщин. К ним присоединяется хирург-новатор Патрик Стептоу (Билл Найи). Втроем они оказываются в шаге от революционного медицинского открытия — изобретения экстракорпорального оплодотворения.

Драма «Джой» основана на реальных событиях и повествует о том, как первый в истории ребенок был зачат путем ЭКО. Удивительно, что об этом открытии еще не было снято фильмов. Важно, что повествование в картине Бена Тэйлора ведется именно от лица медсестры Джин Парди, участие которой в разработке нового метода зачатия долгое время попросту игнорировалось в медицинском сообществе. Здесь ей не приписывают все лавры, а лишь восстанавливают историческую справедливость — аккуратно, информативно и увлекательно.