Ришар, Фюнес, Маре и другие: 10 французских, комедий ставших классикой

Невероятно легкая в самом хорошем смысле этого слова и ироничная комедия Трюффо окончательно примирила его с мейнстримом («Украденные поцелуи» получили приз Луи Деллюка как лучший французский фильм года) и рассорил с прежним соратником по критике «папиного кино» в Cahiers du Cinema Жаном-Люком Годаром, который обвинил Трюффо в предательстве идеалов.

Анекдотичная экранизация романов Пьера Сувестра и Марселя Аллена превращает замечательно написанный детектив в пародию на жанр. Режиссер Андре Юнебель заодно посмеялся и над прежними «серьезными» экранизациями Луи Фейада, обыгрывая сцены из них в своем фильме. Звездный состав и бесконечное количество ситуационных шуток сделали «Фантомаса» практически эталонной фарсовой комедией.

Для Ришара это было уже второй ролью Франсуа Перрена. Впервые он сыграл его в «Высоком блондине в черном ботинке» (1971), автором которого был будущий постановщик «Игрушки» Франсис Вебер. Фильм при всем обаянии полон довольно жестокой иронии над властью капитала и в этом смысле действует куда эффективнее многих киноагиток того времени.

Предыдущий фильм Трюффо — «Зеленая комната» — бесславно провалился в прокате и в прессе. Режиссер хотел продолжить серию фильмов о людях искусства, открытую «Американской ночью» (1973), — классическим фильмом о кино — картиной о мюзик-холле. Сценарий был уже готов, но Трюффо не нашел в себе сил на его реализацию, вернувшись в очередной раз к своему альтер-эго — Антуану Дуанелю, с которым хотел попрощаться и который позволил ему подбить итоги собственного пути. «Антуан должен остановить свой бег… насладиться настоящим», — сказал Трюффо в письме Алену Сушону, написавшему для фильма песню. Свой бег Трюффо остановит всего через несколько лет, уйдя в 1984 году, правда, успев снять еще один фильм о людях искусства — театральном «Последнем метро» (1980).

«Моя американский дядюшка» — комедия специфичная, она представляет собой своеобразный кинокомментарий к теориям французского ученого и философа Анри Лабори о схожести поведений крыс и людей в стрессовых ситуациях, который сам Лабори и зачитывает с экрана. Свои взгляды он иллюстрирует на примере трех героев самого разного социального происхождения: Жанин Гарнье (Николь Гарсиа), неудавшейся актрисе из рабочей семьи, которая постепенно превращается в буржуа; Жане Ле Галле (Роже Пьер) — добропорядочном чиновнике, а впоследствие писателе, пестующим свою нормальность; и, наконец, на примере Рене Рагено (Жерар Депардье) — выходце из крестьянской среды, который не получил нормального образования, но в конкурентной борьбе добился высокого поста на фабрике, пусть и ценой язвы желудка. У каждого из них есть еще и любимый актер, выражающий их идеалы — Жан Маре, Даниель Дарьё и Жан Габен, соответственно. Своих подопытных Рене и Лабори загонят в стрессовую ситуацию, из которой им придется выпутываться, так же, как и их далеким предкам, — бежать, сражаться или «замереть».

Ришар снова играет вечного неудачника Перрена, но впервые делает это в союзе с Жераром Депардье. Вебер в этом фильме взглянул на классический сюжет по спасению дамы в беде под необычным углом — Мари спасает не мужественный Кампана, а нежный и деликатный Перрен. Впрочем, Перрен не столько спасает Мари, сколько присоединяется к ней в ее неудачах.

Снова Пьер Ришар в роли Пиньона или Перрена (этот получился самым ранимым), снова Жерар Депардье в роли его энергичного и маскулинного напарника, снова простая и живая история Франсиса Вебера, и снова чудесная музыка Владимира Косма — комбинация абсолютно беспроигрышная. Сюжет, к слову, обыгрывает фривольность бунтующей молодежи 60-х, к которой Кристиан, Перрен и Люка когда-то относились, превратившейся теперь во вполне добропорядочных буржуа. Также при желании в имени Тристана можно найти отсылку к одноименному кельтскому мифу, печальный герой которого также отправился в путешествие в поисках исцеления.

Пожалуй, самая сентиментальная история из всей трилогии, в центре которой оказывается трогательная архетипичная дружба между Люка и Жанной — великаном и малышом, воспроизведенная во многих фильмах (см. «Леон» Люка Бессона).

Даниэль Моралес (Сами Насери) — самый быстрый таксист во всем Марселе. Эмильен Кутан-Кордабек (Фредерик Дифенталь) — один из самых неспешно соображающих марсельских полицейских, который завалил уже 8 экзаменов на водительские права. Судьба сводит их вместе, чтобы они противостояли немецкой угрозе — банде грабителей, разъезжающих по городу на «Мерседесах». Франция против Германии, «Пежо» против «Мерседеса» (почти то же, что и «Форд против Феррари»), комиссар Жибер (Бернар Фарси), начальник Эмильена, против преступности.

Написанное Люком Бессоном «Такси» стало одним из главных хитов французского проката и первой частью пенталогии. Кроме неполиткорректного юмора, слаженного комического дуэта Насери и Дифенталя, ярких актеров эпизода и эффектных сцен погонь «Такси» примечателен еще и тем, что иронично обыгрывает национальную скрепу французов — ксенофобию. Даниэль — алжирец, а Эмильен — потомственный галл.

Фильм рассказывает историю отношений успешного писателя Рафаэля Рамиса (Франсуа Сивиль) и его жены, учительницы музыки, Оливии (Жозефин Жапи). Когда Рафаэль еще только начинал писать и учился в колледже, он встретил подающую надежды пианистку Оливию. Знакомство с ней вдохновило его на создание одного из самых сильных образов в его творчестве. Спустя годы, уже поженившиеся и уставшие от брака Рафаэль и Оливия ссорятся, и Рафаэль решает избавиться от литературного прототипа Оливии. Проснувшись, он обнаруживает, что его жизнь безвозвратно изменилась. Теперь парень работает простым школьным учителем, а девушка, в реальности пожертвовавшая своей карьерой ради него, стала знаменитой пианисткой и, что более важно, совсем его не помнит.

Один из нескольких фильмов последних лет, занимающийся переоценкой ценности вклада жен в успех своих мужей (см. «Колетт», «Он и она», «Жена»), но с элементами магии и юмора. Озорной характер комедии делает ее родственным скорее «Дню сурка» Харолда Рэмиса, к фамилии которого отсылает имя главного героя, чем к тяжелым, морализаторским драмам.