Номинанты на премию «Оскар» за лучший иностранный фильм: Кто победит и зачем их смотреть

Оскаровская категория, которая называется «Лучший иностранный фильм» (раньше была «Лучший фильм на иностранном языке», но критерий отбора сменили), — наверное, самая необычная из всех.

Во-первых, сразу бросается в глаза контраст между тем, как эти фильмы-номинанты воспринимают в Америке и во всем мире. Скажем, у нас, как и в любой другой стране, кроме как в США, это самая интересная номинация для любого обывателя — россияне болеют за отечественного кандидата. Американцам вообще все равно: они неохотно и с трудом смотрят кино с субтитрами, а не в дубляже на английский, и даже академики в большинстве своем отказываются отсматривать номинантов и голосовать за иностранцев. Да и во время церемонии мимо этой категории пробегают как можно скорее — никто не знает зарубежных режиссеров, все хотят узнать, получит ли нелишнюю статуэтку какой-нибудь Брэд Питт (кстати, интересный факт — он в этом году тоже внезапно может забрать домой «Оскар», притом в главной категории — как продюсер фильма «Минари»).

Во-вторых, в кандидаты на звание «Лучшего иностранного фильма» по версии Американской киноакадемии всегда отбирают что-то весьма необычное. «Оскар» регулярно привлекает внимание к различным провинциальным кинематографиям — например, в этом году номинировали картину из Туниса. Часто там мелькают необычные жанры и неожиданные решения — скажем, в этом году там есть документалистика. Словом, эта категория — для исследователей кино, для настоящих искателей, пусть и только в оскаровском поле (откуда-то же нужно начинать).

Это самый зрительский из иностранных оскаровских фильмов в этом году. Вообще, «Еще по одной» давно пора было снять, а после просмотра кажется, что он был всегда. Эта картина об отношениях человека и алкоголя — из категории «мгновенная классика». Несколько друзей, школьных учителей, подразочарованных в жизни, решают постоянно поддерживать у себя стабильный уровень алкогольной интоксикации организма, и в результате это меняет их отношение к жизни и к себе. Все это необычайно нежно исполнено одним из важнейших датских режиссеров Томасом Винтербергом, а в главной роли — Мадс Миккельсен, и этим все сказано.

Однозначно. Если «Еще по одной» не получит «Оскар», то это будет одна из самых больших неожиданностей всей церемонии. Объяснить популярность этого фильма в целом нетрудно: популярная тема бытового алкоголизма и простой житейской радости хмельного опьянения; Винтерберг заслуживает «Оскар» еще со времен «Торжества» и «Охоты»; Мадс Миккельсен — кумир миллионов; универсальный успех в прокате по всему миру — в общем, всё благоволит этой запойной трагикомедии.

Мощная румынская документальная картина о кризисе в национальном здравоохранении. Вообще, в этой стране, кинематографисты из которой в последние годы рвут все фестивали (это заметное движение называется румынская новая волна), явно и давно проблема с тем, чтобы выжить среди этой смертной любви. Скажем, одна из важнейших румынских картин XXI века «Смерть господина Лазареску» как раз посвящена тому, как престарелый алкоголик отправляется в последний путь на карете скорой помощи по всем бухарестским больницам, и нигде никто не может его спасти. Случившись в реальности, эта анекдотическая ситуация оборачивается грандиозной трагедией. После пожара в ночном клубе (инцидент, аналогичный нашему в пермской «Хромой лошади») выживших пострадавших развозят по больницам, где многие из них гибнут из-за антисанитарии в операционных и палатах. Это история политического кризиса, журналистского расследования и, наконец, это крайне интимное представление жизней тех, кто потерял в том пожаре родных. Все это сняло европейское подразделение кабельного телеканала HBO.

Скорее всего, нет. Зарубежные букмекеры принимают на победу «Коллектива» ставки и обещают удвенадцатерить деньги в случае, если фильм вдруг каким-то чудом одержит победу над тяжеловесом «Еще по одной». Хотя фильм достоин любых почестей, но, может быть, просто оказался не в той категории. Это один из редчайших случаев, когда фильм номинируют в двух сравнительно маргинальных категориях — «Лучший иностранный фильм» и «Лучший документальный фильм» (в последний раз такое было в прошлом году со «Страной меда», а до этого — никогда). И в документальной секции у «Коллектива» все же побольше шансов, чем в загончике для неголливудской продукции — там ставки принимаются в соотношении 1 к 8 (тоже не очень, но лучше, чем 1 к 12).

С этим фильмом все запутанно в плане того, что за страна его произвела. На «Оскар» он поехал от Гонконга и снят уроженцем этого специального административного района КНР Дереком Цаном, но при этом место действия — континентальный Китай (а место съемок — тот самый Чунцин, в котором происходит действие картины «Чунгкингский экспресс» Вонга Карвая). Это экранизация young adult романа в стиле эмокор, то есть все герои будут очень много плакать и вообще эмоционировать — но это вполне укладывается в концепцию фильма о школьном буллинге и подростковых суицидах. Забитая учащаяся выпускного 12-го класса живет без матери, которая постоянно в отъезде по разным сомнительным причинам. В ее школе кончает с собой ее подруга того же типажа. Протагонистка заводит дружбу, а впоследствии и любовь с уличным хулиганом, и эта опасная связь поможет ей дотянуть до выпускных экзаменов. Кино мало того что на важную тему (в конце следует перечисление мер, которые КПК предприняла, чтобы разобраться с буллингом по всей стране), так еще и поразительно экспрессивно снято — чрезвычайная проработка каждого кадра, графичность экшен-сцен, головокружительные ракурсы и прочие визуальные радости (впрочем, правды ради, еще там слишком много плачут и музыка не всегда уместна с точки зрения европейского зрителя).

«Лучшие дни» как будто случайно оказались на «Оскаре». У него не было никакой фестивальной судьбы, в отличие от остальных: «Еще по одной» вошел в программу отмененных Канн-2020, все прочие были в разных конкурсах Венеции. К тому же перед нами не авторское кино, а вполне себе хит проката — в Китае фильм собрал $230 миллионов, для всего остального мира это невозможный и непредставимый для подобной драмы кассовый успех. Номинировали его неслучайно, но и шансов у фильма почти никаких нет — он идет по всем прогнозам предпоследним.

В оригинале этот боснийский фильм называется так: «Камо грядеши, Аида?» Эта библейская отсылка намекает нам на то, что и у данного сюжета из новейшей истории появится к финалу экзистенциальное измерение. Аида (имя главной героини тоже неслучайное — как опера Джузеппе Верди) — переводчица ООН, приставленная к сербскому генералу Ратко Младичу. Она узнает, что Младич (ныне судимый в Гааге за геноцид военный преступник) собирается устроить что-то ужасное в окрестностях небольшого городка Сребреница — позже этот населенный пункт войдет в новейшую историю как место крупнейшего массового убийства в Европе со времен Второй мировой. И Аида, чью роль блестяще играет сербская актриса Ясна Джуричич, ничего не может изменить, хотя действия ошалевшего от власти и силы Младича угрожают ее семье. Время идет, а у Аиды, застрявшей между бездеятельным ООН и безумными военными, между двумя языками, остается все меньше шансов спасти мужа и двух сыновей. По теме нескончаемых балканских войн все страны бывшей Югославии снимают регулярно еще с начала нулевых, но здесь военная драма превращена в тайм-триллер, когда время, проходящее на экране, ощущаешь физически — это дорогого стоит.

Вряд ли, но вообще «Куда идешь, Аида?» идет вторым у букмекеров после «Еще по одной», так что перед нами, по сути, догоняющий кандидат в этой категории. Шансы его оценим где-то в 10% — у всех прочих, кроме «Еще по одной», куда меньше.

Затейливая, хотя и несколько лобовая и наивная тунисская драма о любви и современном искусстве. Беженец из Сирии, который не смог жениться на девушке, в которую был влюблен, становится холстом для ушлого художника. Тот по взаимной, надо сказать, договоренности зататуирует несчастному уроженцу Ближнего Востока всю спину изображением шенгенской визы и начнет выставлять, после чего продаст коллекционеру это произведение искусства. Идея, положим, нетривиальная — здесь человек уподобляется арту. Нетрудно провести параллель с каннским фильмом «Квадрат», получившим аж «Золотую пальмовую ветвь». «Человек, который продал свою кожу», положим, не такой хитроумный и в целом гротескный, но для провинциальной тунисской кинематографии это, наверное, простительно.

Это самый явный аутсайдер оскаровской гонки в зарубежной категории. Шансы на победу у него — за пределами статистической погрешности. Впрочем, в данной номинации голосует действительно не очень много народу, поэтому социология здесь может и не сработать, и победить может любой — но для фильма «Человек, который продал свою кожу» это будет настоящее чудо.

Иранский вариант «Педагогической поэмы» Макаренко — о жизни беспризорников под началом душевного и деятельного директора школы. Много солнца, детства и национальной кинотрадиции. Кстати, фильм вошел в шорт-лист из девяти картин, но не влез в номинацию.

Российская историческая драма Андрея Кончаловского о Новочеркасском расстреле категорически недооценена за рубежом — всего лишь приз жюри (3-е место) на Венецианском фестивале, и все. Маловато будет, ведь кино мощное.

Один из самых причудливых и загадочных фильмов 2020 года — в польской драме о волшебном массажисте сыграл главную роль Алек Утгофф, украинский актер, которого прославила роль в «Очень странных делах».

Гениальный итальянский документалист Джанфранко Рози продолжает осмыслять глобальные катаклизмы, в этот раз в его фокусе — война в Сирии. При этом в фильме нет ни единого выстрела — и даже слов немного, и все по делу.

Белорусскую оскаровскую заявку вовсе дисквалифицировали — распознали в ней слишком мало, собственно, белорусского творческого соучастия. Хотя можно было бы и не буквоедствовать — эта прихотливо придуманная драма о Холокосте подрывает устои жанра и переосмысляет их благодаря мощнейшей игре немецкого актера Ларса Айдингера («Матильда») в роли нацистского офицера.