Тем, кто дожил до Fallout: Ждут ли нас и дальше достойные экранизации видеоигр?

Являясь крайне молодым медиумом, видеоигры уже обогнали по капитализации индустрии кино и музыки. Кроме того, теперь игры — это не способ убить время, но искусство, глубоко интегрированное в современную культуру. По идейному наполнению игры давно не уступают кино, однако попытки перенести их сюжет на большой экран часто оборачиваются провалом. Тем не менее в последние годы достойных игровых экранизаций становится всё больше. Вспомним хотя бы «Одни из нас» и Fallout. Разбираемся, почему так происходит и что это сулит киноиндустрии в будущем.

Видеоигры всегда были тесно связаны с кинематографом, черпая из него вдохновение и отчасти равняясь на него. Вот только в обратную сторону этот тандем работал куда хуже — экранизации игр долгое время оставались синонимом проходного низкокачественного ширпотреба. Взять хотя бы «Супербратьев Марио» 1993 года — первый художественный фильм, основанный на видеоигре.

Вы почти наверняка знаете, кто такой Марио. Хотя бы потому, что Super Mario Bros. была занесена в «Книгу рекордов Гиннесса» как самая продаваемая игра всех времен. Сложно сказать, что люди мечтали о ее экранизации, однако компания Nintendo на пару с голливудскими боссами решила, что полнометражке об усатом итальянском водопроводчике быть. Результатом стал, возможно, самый странный фильм конца тысячелетия (если не всего тысячелетия вообще). Трэш-обзорщики до сих пор не могут перестать измываться над нелогичным сюжетом и абсурдно-мрачным настроением картины, бесконечно далеким по духу от милого и добродушного оригинала. Меньше всего повезло бедняге Бобу Хоскинсу, сыгравшему в фильме главную роль. Ему «Супербратья Марио» оставили настоящую травму — до конца жизни актер повторял, что это была «худшая роль в его карьере».

К сожалению, приходится констатировать, что «Супербратья» задали определенную тенденцию для всех экранизаций видеоигр на долгие годы вперед. Да, снятые в двухтысячных «Обитель зла», «Лару Крофт» или, например, «Макса Пейна» смело можно назвать неплохими боевиками. Но при этом они имеют так мало общего со своими первоисточниками, что никто бы не заметил подвоха, если бы фильмы вышли под другими названиями. Словно продюсеры стеснялись того, что снимают кино про малопонятные им «игрушки» о зомби и откровенно одетых девушках.

Однако не так давно положение дел начало меняться, словно кто-то взмахом волшебной палочки отменил страшное «проклятие экранизаций».

Например, созданный по мотивам League of Legends мультсериал «Аркейн» является обладателем сразу 9 премий «Энни» и редким примером шоу со 100% свежести на сайте Rotten Tomatoes. «Аркейн» удивительным образом оказывается одновременно и гиковским аттракционом, изобилующим отсылками к игре, и самостоятельным произведением, способным увлечь сюжетом и драматургией рядового зрителя. Визуальный стиль мультсериала стал его визитной карточкой и одной из предпосылок к смене парадигмы «реалистичной» 3D-анимации на более «комиксную» и стилизованную.

Среди более свежих работ вспоминается телесериал «Одни из нас» — экранизация одноименной игры Naughty Dog. В отличие от уже упомянутой «Лиги Легенд», которая является скорее полигоном для киберспортивных соревнований, в The Last Of Us основной упор делался как раз на нарратив, а не на геймплей (тоже, надо признать, весьма недурной). Повествование игры вышло настолько динамичным и увлекательным, что одни только видео с прохождениями The Last Of Us без всяких комментариев собрали на YouTube миллионы просмотров.

В этом смысле The Last Of Us — идеальный исходный материал. Во-первых, сюжет, сеттинг, персонажи, мотивация — всё на месте. Что называется, бери и пользуйся. Во-вторых, «Ходячие мертвецы» доказали всем, что тема зомби-апокалипсиса при всей своей тривиальности просто создана для хитового сериала. Конечно, шанс ударить в грязь лицом у создателей «Одних из нас» тоже был — поклонники просто не простили бы фривольного обращения с полюбившейся историей. Да и до уровня режиссуры студии Naughty Dog дотянуть сможет далеко не каждый. Хвала небесам, всё вышло как надо: сериал «Одни из нас» не только сохранил ключевые аспекты оригинала, но даже исследовал их глубже, выведя на первый план социальную проблематику и лучше раскрыв второстепенных героев.

Примерно того же фанаты ждут и от свежего сериала по Fallout — серии игр про жизнь среднестатистического американца после ядерной войны. Вот только перенести суть Fallout на экран гораздо сложнее: все-таки мы имеем дело с RPG, где главным героем является игрок, творящий свою собственную историю. К счастью, мир Fallout очень богат на колоритных NPC и интересные побочные линии. Остается надеяться на то, что авторы умело обойдутся со всем свалившимся на них великолепием материала и не растеряют фирменный черный юмор первоисточника. По крайней мере сейчас, с тремя героями и узнаваемыми фишками из оригинала, шоу смотрится обнадеживающе.

Но вернемся к семейным развлечениям: совсем недавно на экраны вернулся старина Марио. В этот раз создатели мультика были верны канону: водопроводчик прыгает по грибам, проваливается в трубы, спасает принцесс — словом, ведет себя ровно так, как в игре. Конечно, не обошлось без уже приевшейся постмодернистской (само)иронии, но сейчас с ней приходится мириться как с одной из примет времени. В любом случае постмодерна тут точно меньше, чем в фильме 1993 года. «Братья Супер Марио в кино» вышли яркими, красочными и собрали весьма солидную кассу. А надрывная фортепианная баллада Джека Блэка в образе Баузера стала мемом и, как водится, теперь живет на просторах интернета своей отдельной жизнью.

Удивительно, но это далеко не все примеры удачных игровых экранизаций за последнее время (в обзор не попали, например, «DOTA: Кровь дракона», Halo и «Кастлвания»). С другой стороны, Mortal Kombat не повезло как в 1990-е, так и в относительно новой киноверсии. Всё же основной вопрос в том, почему фильмы по играм с каждым годом становятся всё качественнее и, главное, обретают всё большую популярность?

Ответ лежит на поверхности: дело в пресловутом 20-летнем цикле. Средний возраст любителя видеоигр сейчас составляет 35 лет. Это значит, что явилось первое поколение режиссеров и сценаристов, которые выросли, играя, и относятся к жанру серьезно. Более того, за последние годы существенно увеличилось число медиа и конечных потребителей медиа. Теперь люди не смотрят «всё, что идет по телеку», а создают себе персонифицированную информационную диету. И, как водится в экономике, спрос рождает предложение.

К тому же делать адаптации видеоигр очень выгодно! Вдумайтесь: теперь, чтобы создать успешный сериал, вам не нужна оригинальная идея и часто вам даже не нужен оригинальный сюжет. Люди будут смотреть адаптацию просто потому, что им нравится ее первоисточник. Это существенно упрощает маркетинг и снижает возможные риски при продвижении.

Конечно, можно иронизировать над людьми, которые покупают себе виртуальные шапки в игре N, затем оплачивают подписку на новый стриминговый сервис, чтобы посмотреть мультсериал по игре N, а к концу месяца просаживают остаток зарплаты на лимитированную фигурку FUNKO POP! по игре N. Для полноты картины игра N должна быть ремейком другой игры N 30-летней давности. У подлинных киноэстетов (вроде автора этой статьи) подобное положение дел может вызвать только сетования об очередном триумфе капитализма и тотальном упадке креативности в индустрии.

Но, с другой стороны, может, не всё так плохо? Ведь подобные «произведения по мотивам» могут мотивировать еще большее число людей прикоснуться к бесконечно прекрасному миру гейминга. К тому же со временем такая тесная взаимосвязь между играми и кино может вылиться в принципиально новый тип медиа, сочетающий в себе сильные стороны кинодискурса и игрового дискурса. Лишь время покажет.