Каких иностранцев номинировали на «Оскар», кроме Юры Борисова

Юра Борисов не получил «Оскар», но сама номинация на одну из главных кинопремий мира — факт показательный, тем более впервые для России в актерской категории. Борисов оказался в одном ряду с Марчелло Мастроянни (того номинировали три раза — и каждый раз приз уходил другому), Антонио Бандерасом (единственная номинация тоже закончилась безрезультатно) и Максом фон Сюдовым (на «Оскар» его выдвигали дважды, один раз — за роль на шведском). Роберт Де Ниро получил статуэтку за фильм, в котором он преимущественно говорил на сицилийском диалекте итальянского — играя молодого Вито Корлеоне в «Крестном отце 2».

А кого еще номинировали на «Оскар» из неамериканских актеров — и за роли на других языках, помимо английского?

Анна Маньяни

Анна Маньяни — актриса, которая не играла, а жила на экране. Итальянская, несдержанная, раскаленная, как асфальт в римский полдень. В Голливуде ее называли «женщиной-оркестром» за способность выдавать целый спектакль одним взглядом, а Теннесси Уильямс настолько был ею одержим, что написал пьесу «Татуированная роза» специально под Анну. Правда, Маньяни в тот момент английским не владела и на Бродвей играть не пошла, зато в кино развернулась на полную. В «Татуированной розе» Маньяни разрывает экран в роли Серфины Делле Розе, вдовы, которая сначала живет в плену иллюзий о своем муже, а затем бросается в странное романтическое путешествие с грубоватым, но обаятельным Бёртом Ланкастером. Где еще можно увидеть, как актриса одновременно рушит узы брака, разбивает урну с прахом и флиртует с водителем грузовика?

Маньяни была настолько органична и безупречна в этой роли, что академики просто не могли устоять. В общем, итальянский темперамент взял верх над голливудской сдержанностью. Первый в истории «Оскар» за главную женскую роль, сыгранную не на английском языке (если не считать роль Джейн Уаймен в «Джонни Белинде» на американском жестовом языке), уехал в Италию. Маньяни в гонке опередила Кэтрин Хепбёрн и Сьюзан Хейворд, а сама, говорят, даже не сразу поверила, что американцы могут так сильно любить ее бешеную, искреннюю игру.

Мелина Меркури

Мелина Меркури в 1960 году чуть было не взяла в руки «Оскар» за свою роль в «Никогда в воскресенье», но в итоге статуэтка ушла к Элизабет Тейлор за «Баттерфилд, 8». Голливуд всегда любил драму, а Тейлор тогда находилась в центре скандала — съемки фильма совпали с ее разрывом с Эдди Фишером ради Ричарда Бёртона. Академики, возможно, голосовали не только за игру, но и за бурю, бушевавшую вокруг актрисы.

А ведь Меркури была не просто актрисой, но настоящим пламенем. В «Никогда в воскресенье» она сыграла Илию, греческую проститутку с золотым сердцем, которая отказывается признавать трагическую сторону жизни и предпочитает видеть в ней исключительно солнце. За эту роль она получила приз в Каннах, но Голливуд оказался менее щедр. Киноакадемия сделала ставку на англоязычную драму, а не на солнечную греческую комедию с легким налетом философии. Однако фильм Жюля Дассена (уже изгнанного из Америки) всё равно остался в истории — его мелодия для бузуки облетела весь мир, а сама Меркури спустя годы сменила кино на политику и стала министром культуры Греции. «Оскар» она не получила, но ее борьба за возвращение мраморов Парфенона в Афины говорит о ней больше, чем номинация на премию Академии.

Софи Лорен

В 1961 году на «Оскар» за лучшую женскую роль вновь номинируют актрису, сыгравшую не на английском, и на этот раз не кого-нибудь, а саму Софи Лорен — итальянскую богиню экрана, женщину, сумевшую в равной степени покорить Cinecittà и Голливуд.

К этому моменту Лорен давно перестала быть просто секс-символом Европы. Она блистала в итальянских комедиях, покоряла Голливуд с Кэри Грантом и Фрэнком Синатрой, но настоящим триумфом стала роль Чезиры в «Чочаре» Витторио Де Сики. История о матери, которая пытается защитить дочь от ужасов войны, потрясла зрителей и критиков. Голливуду не оставалось ничего другого, кроме как признать: Софи Лорен — не просто красивая женщина, а великая актриса.

Конкуренция за «Оскар» была серьезной: артистка сражалась с Натали Вуд («Великолепие в траве»), Одри Хепбёрн («Завтрак у Тиффани»), Джеральдин Пейдж («Лето и дым») и Пайпер Лори («Мошенник»). Лорен, не присутствовавшая на церемонии, получила новость в Риме и… расплакалась. Что ж, она могла себе это позволить — итальянская дива в этот день стала легендой.

Жерар Депардье

Говорят, Жерар Депардье мог бы выиграть «Оскар» за свою роль в «Сирано де Бержераке», если бы не скандальное интервью, где он неосторожно рассказал о своем прошлом больше, чем стоило бы. Американцы были шокированы, французы пожали плечами, а статуэтка в итоге ушла к Джереми Айронсу за работу в «Изнанке судьбы». Так что вместо жовиального француза Депардье триумфом наслаждался холодный британец, сыгравший загадочного Клауса фон Бюлова.

На тот момент Депардье уже был настоящим гигантом французского и европейского кино: он снимался у Франсуа Трюффо, Мориса Пиалы, Бернардо Бертолуччи, мог предстать нежным романтиком, грубым крестьянином или взрывным харизматиком. А в «Сирано» он сыграл роль своей жизни — гордого поэта с длинным носом, чья душа куда прекраснее его внешности. Его Сирано не просто рифмует — он крушит врагов стихами и шпагой, а потом, конечно же, трагически страдает.

Депардье, кстати, был не первым актером-мужчиной, номинированным за роль на неанглийском языке. Первооткрывателем стал Марчелло Мастроянни, которого трижды выдвигали на премию за «Развод по-итальянски», «Особенный день» и «Очи черные». Правда, «Оскар» он так и не получил, зато остался воплощением элегантного, меланхоличного и красивого итальянца. А Депардье? Он продолжил делать то, что умел лучше всего: играть, есть, пить и шокировать публику.

Роберто Бениньи

В 1998 году Роберто Бениньи был номинирован на «Оскар» за роль в собственном фильме «Жизнь прекрасна». Для итальянского актера, прославившегося ролями комедийных эксцентриков, это был гигантский шаг к еще большему международному признанию. Бениньи сыграл еврея Гвидо, который в нацистском концлагере использует силу воображения на полную катушку, чтобы защитить своего сына от ужасов войны. Фильм, где трагедия переплетается с комедией, восприняли мировым феноменом.

Конкуренты у Бениньи были серьезные — Том Хэнкс (за «Спасти рядового Райана»), Ник Нолти (за «Скорбь»), Эдвард Нортон («Американская история Икс»). Но его бурная экспрессия, умение соединить легкость с глубиной и мощный итальянский акцент, который стал практически частью его имиджа, покорили Академию. Что еще важнее, Бениньи прервал долгий период, когда актеры-иностранцы оставались без «Оскара», — после победы Софи Лорен статуэтку не получили, помимо Депардье, например, Лив Ульман и Макс фон Сюдов.

Пенелопа Крус

Пенелопа Крус карьеру в кино начала с провокационной роли в «Ветчина, ветчина» (1992), где сразила зрителей не только красотой, но и страстью (до этого еще были музыкальные клипы и телевидение). Довольно быстро Круc стала перерастать рамки секс-звезды, всё больше демонстрируя свой драматический талант. На время она оказалась музой Педро Альмодовара, сыграв в таких фильмах, как «Всё о моей матери» (1999) и «Возвращение» (2006). Благодаря ним ее актерский талант признали на международной арене — собственно, за «Возвращение» Крус первый раз номинировали на «Оскар».

В 2009 году после «Вики Кристины Барселоны» Вуди Аллена актриса вновь оказалась в числе номинанток на премию. Этот фильм стал ее триумфом, Пенелопа получила заветную статуэтку за лучшую роль второго плана. Крус перевернула все представления о том, как должна выглядеть «второстепенная» работа, и сделала роль в своем роде главной.

В третий раз актрису номинировали в 2021 году за «Параллельных матерей» — еще одну коллаборацию с Альмодоваром. Крус по-прежнему в поиске непростых и глубоких персонажей, сотрудничество с такими авторами, как Альмодовар и Аллен, лишь подтверждает ее мастерство.

Марион Котийяр

Когда Марион Котийяр сыграла Эдит Пиаф в фильме «Жизнь в розовом цвете», мир понял, что эта актриса вдруг сумела стать воплощением трагической и яркой судьбы. На экране она жила с той же страстью, с какой Пиаф пела Non, je ne regrette rien. Котийяр удостоилась «Оскара» — самого первого в истории, который был отдан актрисе за франкоязычную роль.

Котийяр начинала с ролей в европейских картинах, постепенно завоевывая внимание: то в «Такси», то в «Долгой помолвке», потом в англоязычной роли в фильме «Хороший год». А когда она взялась за образ Пиаф, то не просто изобразила женщину, которая пережила многое, но и подражала голосу самой великой шансонье, при этом не стесняясь «испортить» свою красоту для этой роли. Сам фильм при этом выдающимся не назовешь — то повествование запутывается само в себе, то партнеры Котийяр не могут справиться на должном уровне. Но ее игра, ее глаза и взгляд, ее пение — не просто спасают ситуацию, а в корне ее меняют.

Мишель Йео

Имя Мишель Йео на слуху очень давно, но работа во «Всё везде и сразу» вывела ее на новый уровень славы. Благодаря роли в фильме, где она создала сложный образ эмигрантки, которой надо и за домом следить, и детей растить, и мультивселенную спасать, актриса не только получила «Оскар» за лучшую женскую роль, Йео стала символом того, как Голливуд меняется. Ведь не так давно скажи ей кто, когда она снималась в китайских боевиках, что она станет первой азиатской актрисой с главной американской кинонаградой, очень возможно, Йео просто бы посмеялась.

Йео родом из Малайзии, начинала в гонконгских боевиках, где лично выполняла трюки. Затем были заметные международные хиты — «Завтра не умрет никогда», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Но потребовались годы, чтобы дойти до вершины. Фильм «Всё везде и сразу» — не просто трагикомедия о мультивселенной, но и показатель того, как трансформировались крупные голливудские проекты за последние десятилетия.

Кристоф Вальц

Если бы не Квентин Тарантино, австрийский актер-полиглот с театральной выучкой, возможно, так бы и остался скромной звездой на немецких и австрийских подмостках. Но в 2009 году ему повезло сыграть одну из самых ярких и неприятных фигур в кино последних десятилетий — коварного Ганса Ланду в «Бесславных ублюдках». Тарантино даже не требовал от Вальца особой грубости или жестокости в кадре: достаточно было его блестящей игры и хитроумных, но сдержанных манер в сочетании с садистским образом. В придачу артист с одинаковым блеском говорил в фильме на немецком и французском, на итальянском и английском. За этот перформанс Вальц получил «Оскар» как лучший актер второго плана.

После Ланды Вальц с успехом сыграл в «Джанго освобожденном» (за который получил еще один «Оскар», но в этот раз играя на английском) и злодея Блофельда в бондиане. Роли у Романа Поланского («Резня») и у Терри Гиллиама («Теорема Зеро») лишь укрепили его в статусе большой международной звезды. А талант к языкам делает положение Вальца почти уникальным — теперь с одинаковым успехом он играет как в европейском, так и в американском кино. У кого так еще получалось?