Как Ноэми Мерлан стала иконой женского кино

27 марта в российский прокат выходят «Девушки на балконе» Ноэми Мерлан. Среди сценаристок хоррор-комедии — Селин Сьямма («Портрет девушки в огне» и «Маленькая мама»). Это второй режиссерский проект актрисы Мерлан, которую мы знаем по фильмам «Портрет девушки в огне», «Эммануэль», «Тар» и «Шопоголики». Рассказываем о пути талантливой актрисы и постановщицы, которая в своих работах регулярно поднимает темы сексуальности, свободы и общественных табу.

Ноэми Мерлан выросла в Париже, но подростковые годы провела в Резе, недалеко от Нанта. Она занималась классическим и современным танцами, брала уроки вокала и мечтала стать певицей — в детстве ее завораживала Селин Дион. Однако после школы Мерлан пошла работать моделью: работа в индустрии моды усилила ее внутренние комплексы, а постоянное внимание к весу и внешности привело к ощущению отторжения собственного тела. По настоянию отца Ноэми поступила в театральную школу Cours Florent, где учились Изабель Аджани и Одри Тоту, и именно там осознала свое истинное призвание. Но путь в актерскую профессию получился не таким простым, как казалось. В моменты сомнений девушка даже подумывала пойти по стопам родителей и стать агентом по недвижимости, но эта идея пугала ее еще больше, чем неуверенность в будущем.

Сегодня Мерлан — одна из ключевых фигур женского европейского кино, и у этого есть конкретные причины. Она не просто выбирает роли, в которых женские персонажи сложны и многослойны, но и сама создает такие истории. Ее режиссерские проекты поднимают темы сексуальности, свободы и общественных табу. Для Мерлан важно снимать кино, которое идет от тела и эмоций, где женщинам дают голос. Этот феминистский манифест звучит в каждом ее проекте: женщины не должны подстраиваться под чужие ожидания, их истории заслуживают быть рассказанными без компромиссов и цензуры. Выбор ролей только подчеркивает эту позицию. В «Портрете девушки в огне» она играет художницу, нанятую для создания портрета молодой женщины, которой вскоре предстоит вступить в брак. Картина Селин Сьямма глубоко погружается в темы женской автономии, взгляда и запретной любви, исключая мужское присутствие из повествования. Спустя несколько лет она вновь обращается к теме сексуальности и самопознания в «Эммануэль» — переосмыслении культовой эротической драмы, за которое отвечала победительница Венецианского фестиваля Одри Диван. Сценарий привлек ее своей интимностью: «У меня появилось ощущение путешествия вглубь себя — я окунулась в историю женщины, которая пытается воссоединиться со своим телом».

Эротика для Мерлан — не провокация, а инструмент исследования женской субъективности. В работе над ремейком «Эммануэль» она вместе с режиссером искала способы визуализировать эволюцию героини через язык тела: «Важно было показать, как человек воссоединяется со своим желанием. Как передать, что сначала секс лишен удовольствия, но со временем становится актом наслаждения?»

Подобные мотивы прослеживались еще в «Куриосе», где Мерлан сыграла Мари — женщину, выходящую за рамки приличий XIX века. Там эротика становилась полем борьбы за собственную идентичность. Для главного героя Пьера женское тело — объект коллекционирования, он методично собирает фотографии любовниц, превращая их в экспонаты. Но Мари не укладывается в этот музейный формат: она берет ситуацию в свои руки, взаимодействует с камерой, а не подчиняется ей. Ее движение, жесты, волосы — всё это превращает съемку в акт власти, но не над ней, а над фотографом. Не случайно она получает прозвище Муха — существо, которое невозможно поймать и подчинить. В кульминации фильма она сама хватает камеру, переводя на мужчину объектив — тот самый взгляд, который столетиями был направлен на женщину. Этот момент — не просто инверсия ролей, а разрушение самой идеи коллекционирования женского тела.

Каждая работа Мерлан — чувственное исследование границ желаемого и допустимого. Она уверенно входит в число режиссеров, формирующих новый взгляд на женское кино, — в какой-то момент Мерлан решила, что хочет быть не только перед камерой, но и за ней. Дебютная картина «Моя любовь» стала для нее способом рассказать историю, которая давно требовала выхода. Актриса познакомилась с цыганской коммуной еще много лет назад, подружилась с одной из семей и захотела создать что-то вместе. Сначала появился короткометражный фильм, затем родился сюжет о любви, отраженный в полнометражной картине. «Моя любовь» — это автофикшен, где Мерлан играет актрису, фактически саму себя. В основе драмы реальная история, но она позволяет себе игру с нарративными канонами, добавляя микросюжеты и элементы фикшена.

В «Девушках на балконе» Мерлан идет еще дальше, выкручивая автобиографическую основу до предела. Ее героиня, актриса Элиза, возвращается в Марсель со съемок фильма о Мэрилин Монро и сразу оказывается втянута в вихрь событий. Балкон многоквартирного дома становится ареной женской солидарности, сочувствия, но и жестокого возмездия. Здесь разворачиваются истории ее подруг — начинающей писательницы Николь и вебкамщицы Руби, — полные любви, боли и ярости.

Мерлан строит фильм как эмоциональный аттракцион: пьяные ночи с разговорами о жизни сменяются кровавыми разборками, между искренними объятиями вдруг прорастает нечто мистическое. Она не боится ни жанровых скачков, ни художественного безрассудства. Сцены расправы соседствуют с тонкими, почти документальными наблюдениями за женской дружбой. Насилие остается в центре, но на него смотрят не с ужасом, а с чувством, что всему когда-то приходит конец, а за болью следует освобождение. В карьере Мерлан точно нет случайных решений: каждые фильм и роль — продолжение диалога о женском опыте. Мерлан не просто актриса или режиссер — она создательница пространства, в котором женщина может быть услышана, увидена, понята. Ее кино — территория свободы, где можно ходить по улице голой.