Аристократ и русофил с глазами Волан-де-Морта: За что мы любим Рэйфа Файнса

Рэйф Файнс — тот самый актер, у которого всё еще нет «Оскара», хотя на эту награду он был номинирован дважды: за «Список Шиндлера» (1993) и за «Английского пациента» (1996). Однако с тех пор прошло уже три десятилетия, за которые Файнс только укрепил свою актерскую репутацию, очередным подтверждением чего стала роль кардинала, вовлеченного в борьбу за папский престол, в картине Эдварда Бергера «Конклав». Не исключено, что именно эта роль наконец принесет Файнсу не только номинацию, но и саму премию. Вспоминаем, почему любим британского актера.

Шекспировский актер, британский аристократ, представитель большой творческой династии, голливудская звезда, злодей из «Гарри Поттера», герой таблоидов, обладатель пронзительного взгляда и большой русофил, не раз приезжавший в нашу страну и глубоко связанный с русской культурой, — всё это привлекает внимание к Файнсу, превращает его в предмет постоянного интереса публики и прессы на протяжении нескольких десятилетий.

Детство в большой семье с богатой историей и нищим настоящим

Биография Рэйфа Натаниэля Туислтона-Уайкхема-Файнса вписана в широкий контекст — список достижений и титулов его многочисленных родственников. Хотя сам он относится к своему аристократическому происхождению с иронией, Рэйф и его сиблинги — восьмые кузены принца Уэльского и третьи — известного путешественника, лауреата Книги рекордов Гиннесса и исследователя сэра Ранульфа Файнса. Дед по отцу, сэр Морис Файнс, был выдающимся промышленником, посвященным в рыцари за заслуги перед британской инженерией. Дед по материнской линии служил в британской колониальной армии, а сама мать, Дженнифер Лэш, была талантливой писательницей и художницей, которая с ранних лет взращивала творческие способности у своих семерых детей. Рэйф и Джозеф добились известности как актеры, Марта и Софи стали режиссерами, а Магнус — композитором. Близнец Джозефа Джейкоб — натуралист, а приемный брат Майкл Эмери, трудный ребенок, опеку над которым Дженнифер взяла, увидев объявление в газете, — известный археолог.

Несмотря на аристократическое происхождение, детство актера было бедным — постоянно не хватало не только на подарки, но и на предметы первой необходимости. Отец, фотограф и фермер, вечно искал работу, семья часто переезжала, и постоянным фоном в доме были разговоры о нехватке денег. «У меня были дети, когда я сам был ребенком», — так Рэйф, старший из родных детей Дженнифер, позднее объясняет свое нежелание заводить настоящую семью. Только один из публичных романов Файнса закончился недолгим браком, а в 2007 году желтую прессу потрясла история его случайного секса со стюардессой в туалете самолета на высоте 10 км.

Изначально Рэйф не планировал становиться актером: он мечтал о карьере художника и учился в колледже искусств и дизайна Челси. Но воспоминания о тех временах, когда мать, рано умершая от рака, пересказывала ему пьесы Шекспира своими словами и показывала записи Лоуренса Оливье в «Гамлете», заставили его пройти базовый актерский курс, а потом и перевестись в Королевскую академию драматического искусства, которую он окончил в 1985 году. Между выпуском и первыми заметными ролями в кино прошло несколько лет: в те годы Рэйф вообще не думал о кинематографе, считал его другим миром и планировал сосредоточиться на сценических воплощениях шекспировских пьес. Уже через пару лет после окончания академии он играл с Королевской шекспировской труппой в постановках «Много шума из ничего» и «Короля Лира».

«Грозовой перевал» и «Список Шиндлера»

В начале 1990-х в Великобритании началась работа над очередной экранизацией «Грозового перевала» Эмили Бронте — в отличие от предыдущих версий, адаптация Питера Козмински ставила перед собой амбициозную цель вместить всё действие романа, охватывающего период в 30 лет. Роль Хитклиффа, бывшего бесправного сироты в чужом доме, одержимого любовью к женщине, с которой ему не позволили заключить брак, стала первой работой Файнса в большом кино (и его первым экранным дуэтом с Жюльет Бинош). «Мрачная сексуальность» 30-летнего актера привлекла внимание не только зрителей, но и голливудских продюсеров, в том числе Стивена Спилберга.

Впервые широкая аудитория увидела Файнса в не менее зловещей роли, чем его будущий Волан-де-Морт, — коменданта нацистского лагеря Амона Гёта в «Списке Шиндлера» (1993). Сегодня этот персонаж, гедонист и садист, считается, наряду с Ганнибалом Лектером, одним из самых пугающих и запоминающихся изображений зла в истории кинематографа. Тем существом, которое приоткрывает страшную изнанку человеческой природы. Но, в отличие от вымышленных злодеев, Амон Гёт, воссозданный Файнсом, был реален; его повесили в 1946-м как организатора массовых убийств.

На съемках Спилберг предоставил актерам полную свободу в интерпретации персонажей. Во время работы над ролью Файнс набрал 10 кг — в основном за счет жирка на животе, особенно жутко выглядящего на фоне изможденных узников концлагеря. Он не просто погрузился в мир своего персонажа, изучая нацистскую пропаганду и кинохронику, он буквально заставил себя стать одним из них — читателем «Майн кампф», который соглашается с каждым написанным там словом. «Это не рациональная вещь, а инстинктивная, — объяснил он в 1994 году в статье The New York Times под красноречивым заголовком „Селф-мейд монстр“ (Self-Made Monster). — Если ты играешь роль, ты погружаешься в размышления о персонаже — как он двигается, как он думает. В конце концов он становится продолжением тебя самого. Он тебе нравится». Файнс признавался, что, надев нацистскую форму, начинал чувствовать свое превосходство над другими людьми. Сочетание почти детской игривости, умения наслаждаться жизнью, внезапной деликатности и даже уязвимости с садизмом и способностью бесконечно упиваться своей властью над другими — основные элементы, которые Файнс нащупал в процессе работы над ролью, принесшей ему первую номинацию на «Оскар». Мгновенный переход от монструозности к игривости, от вкрадчивости к предельной жестокости станет фирменным приемом Файнса на экране, а свою версию Ганнибала Лектера он предъявит в картине «Меню» (2022) — социально-психологическом триллере в популярном сегодня жанре «жри богатых», где его герой, демонический шеф-повар, будет сводить счеты с состоятельными гостями, у каждого из которых найдется свой серьезный недостаток.

«Английский пациент», «Телевикторина» и «Странные дни»

Вторая номинация Файнса на «Оскар» последовала почти сразу, за роль в «Английском пациенте» (1996) — одном из самых популярных фильмов 1990-х годов. Картина, снятая Энтони Мингеллой по роману Майкла Ондатже, рассказывает историю любви, которая происходит на севере Африки в годы Второй мировой. Герой Файнса — венгерский картограф Ласло Альмаши, умирающий на руках у медсестры в исполнении Жюльет Бинош, после того как его самолет был сбит немцами над Сахарой. Ласло предстает перед нами в двух ипостасях и в двух временных пластах: как полный горького сарказма пациент, потерявший память и переживающий глубокие страдания, и как полный сил молодой исследователь, в довоенные годы увлеченный работой и зарождающимся чувством к замужней женщине (Кристин Скотт Томас). Файнс играет одновременно думающего и страстного, загадочного и романтичного, сдержанного и глубоко эмоционального героя, который разрывается между чувством долга и своими желаниями.

В 1990-х, после первых экранных успехов, актер снялся еще в нескольких заметных фильмах: во «Вкусе солнечного света» (1999) Иштвана Сабо, где он сыграл представителей трех поколений одной еврейской семьи, в основанной на реальных событиях «Телевикторине» (1994) Роберта Рэдфорда и в «Странных днях» (1995) Кэтрин Бигелоу. Его герой в картине Бигелоу Ленни — бывший полицейский, а ныне торговец незаконными записями, позволяющими зрителю пережить эмоции их создателей, в антиутопическом Лос-Анджелесе на пороге нового тысячелетия. Бигелоу выбрала Файнса, потому что хотела создать многослойного персонажа, и он изображает Ленни глубоко ущербным, но симпатичным антигероем, сочетающим в себе очарование, уязвимость и отчаяние.

Театр и любовь к русской культуре

Тогда же, в конце 1990-х, семья Файнсов отдала дань уважения русской культуре, которой поклонялась их мать Дженнифер. В 1999 году Рэйф сыграл главную роль в фильме своей сестры Марты «Онегин». Хотя фильм снимался в Петербурге с исключительно благими намерениями и к 200-летнему юбилею Пушкина, в России он был встречен прохладно. Картину ругали за саундтрек из более позднего периода, поверхностное понимание русской культуры, за то, что 22-летняя Лив Тайлер и сам почти уже сорокалетний Файнс — слишком взрослые для своих ролей. В целом картину в России посчитали унылой, и актер, увлеченный пушкинским романом с ранней юности, оправдывался, что они с сестрой снимали британское видение русской классики. Сложности с восприятием «Онегина» не помешали Файнсу раз за разом возвращаться в Россию и с фильмами, и со спектаклями, и по другим поводам. В 2011-м он возглавлял жюри фестиваля «Зеркало» в Иваново, в 2014-м снялся в фильме Веры Глаголевой «Две женщины» по пьесе Тургенева «Месяц в деревне», а в 2017-м снимал в Петербурге фильм про Рудольфа Нуреева с Сергеем Полуниным в главной роли.

Даже активно работая в кино, Файнс по-прежнему уделял большую часть времени театру и Шекспиру, например, сыграл главного героя в «Кориолане» в 2000 году, а потом снял как режиссер кинематографическую версию этой пьесы. Он также сыграл Гамлета и Марка Антония в «Юлии Цезаре». В разные годы Файнс был занят в пьесах Чехова, Ибсена, Пиранделло и многих других драматургов.

Файнс в XXI веке

Заслужив репутацию одного из самых ярких и талантливых киноактеров своего поколения еще в 1990-х, в новом веке Файнс возвращался на экран время от времени, когда для него находилась подходящая, пусть даже небольшая роль. В 2000-м он появился в шокирующей роли страдающего шизофренией героя в «Пауке» Дэвида Кроненберга, а позднее работал с такими режиссерами, как Фернанду Мейреллиш, братья Коэн, Мартин МакДона, Лука Гуаданьино и Уэс Андерсон, чей «Отель „Гранд Будапешт“» стал одной из самых заметных картин в фильмографии Файнса. Он сыграл обаятельного старшего портье мсье Густава, всегда готового услужить пожилым постоялицам.

Значительная часть фильмографии Файнса в новом веке занята перечислением его участия в эпизодах двух грандиозных франшиз — бондианы, в которой он занял позицию начальника агента 007, сменив Джуди Денч (переговоры о роли самого Бонда он тоже вел, но они ни к чему не привели), и поттерианы, в которой он, поддавшись на уговоры сестры сделать это ради племянников, сыграл Волан-де-Морта. Змееподобные повадки лорда, его безжалостная натура, его одержимость злом — в итоге Файнс, по его собственным словам, получил удовольствие. Глаза Волан-де-Морта в книге были красными, но его экранному воплощению решено было оставить настоящий цвет глаз актера — этот пронзительный взгляд даже без спецэффектов и грима всегда был достаточно пугающим.

Возможно, из-за того, что героев с симптомами социопатии всегда было достаточно в фильмографии Файнса, кандидатом на очередную оскаровскую номинацию его сделала роль совсем другого толка. В «Конклаве» (2024) Эдварда Бергера, прославившегося в 2022 году экранизацией книги Ремарка «На Западном фронте без перемен» для Netflix, актер играет либерального кардинала, вынужденного координировать выборы нового папы римского в условиях угрозы консервативного реванша. Зная фильмографию Файнса, от этой роли тоже ждешь какого-нибудь подвоха, но на этот раз его герой — исключительно порядочный, глубоко понимающий человеческую природу, способный к прощению человек, который переживает краткое искушение гордыней, но продолжает поддерживать тонкий баланс ради будущего католической церкви. В «Конклаве» он снова оказывается в подходящей для него роли тайного демиурга, человека, который может намного больше, чем готов показать, — таким же на экране всегда кажется сам Файнс, способный на многое, но лишь изредка выбирающий показывать весь свой диапазон.