Скандинавские боги, космические пираты и гении: 10 лучших фильмов Marvel

Никакого MCU бы не было вовсе, если бы не «Железный человек». Образ Роберта Дауни-младшего давно стал культовым, а сам фильм — лучшим хрестоматийным примером идеальной супергероики, по формуле которого позже будут поставлены почти все сольники Marvel (и не только их). Сейчас даже странно осознавать, что до 2009 года Тони Старк был малоизвестным персонажем комиксов, и студия была вовсе не уверена, что в кино про него кто-то пойдет.

Первый общий сбор Мстителей изменил популярное кино навсегда. Важно понимать, что 10 лет назад идея киновселенной, где множество фильмов сюжетно переплетаются в один большой метанарратив, еще казалась утопической и сложноосуществимой. И весь масштаб замысла Marvel Studios, потихоньку знакомившей зрителей с героями «Железного человека», «Тора» и «Первого мстителя», по-настоящему раскрылся только в их первом совместном приключении. Но и вне своей поп-культурной значимости у Джосса Уидона получился хороший и крепкий ансамблевый блокбастер, работающий не только благодаря самым лучшим и передовым эффектам, но и из-за химии внутри большой звездной команды.

Тайка Вайтити взялся за Тора после мрачного «Царства тьмы» и увел подсерию в диаметрально противоположном направлении. «Рагнарек» — цветастая эксцентричная комедия в духе ретро-фантастики с инопланетными гладиаторскими боями, огромными монстрами и остроумными диалогами, в которых легко угадывается автор «Реальных упырей». Но при этом было бы неправильно сказать, что весь фильм сводится к шутке. За хитрой ухмылкой у Вайтити, как и в его ранних авторских фильмах, скрывается драматический сюжет об отношениях с родителями и мучительном поиске себя. А сцена прощания с Одином — одна из самых пронзительных за всю историю MCU.

С точки зрения сюжета «Доктор Стрэндж» — типичный первый сольник, чей персонаж проходит ту же самую характерную арку, что и Тони Старк за десяток лет до него: из самонадеянного циника превращается в мудрого героя, отказываясь от прежней жизни и заменив материальное духовным. Впрочем, не глубокой историей поражает кино Скотта Дерриксона, а потрясающей художественной реализацией. Полеты сквозь сознание, неевклидова геометрия параллельных миров, города, искривляющиеся похлеще, чем в «Начале» Кристофера Нолана. В плане визуальной креативности «Доктор Стрэндж», возможно, лучший фильм во вселенной Marvel. А за уморительный финал, в котором герою, чтобы победить антагониста, приходится вместо магии применять врожденное упрямство, картине хочется простить вообще всё.

Фильм Джеймса Ганна когда-то добавил во вселенную Marvel необходимого разнообразия и смог привлечь даже тех, кто плевать хотел на похождения Мстителей. «Стражи Галактики» показали нам бесконечно колоритный мир далекого космоса и заставили искренне переживать за команду отщепенцев, о которых до выхода фильма знали только самые яростные фанаты комиксов. Заодно Ганн доказал, что в мире, где каждый сай-фай фильм выглядит как «копия от копии от копии "Бегущего по лезвию"», всё еще можно делать веселую смешную фантастику, в палитре которой нашлось место больше, чем для двух цветов.

Сегодня братья Руссо — чуть ли не главные режиссеры MCU, именно им принадлежат самые большие фильмы франшизы: «Первый мститель: Противостояние», «Мстители: Война бесконечности» и «Мстители: Финал». Но когда-то они начали свой путь во вселенной относительно скромно, превратив историю Капитана Америки в шпионский экшен в духе бондианы. На контрасте с первым фильмом «Другая война» выглядела революционно: на смену мелодраме пришла психологическая драма человека, которому приходится столкнуться с призраками прошлого.

История создания «Человека-муравья» не из самых веселых. Изначально фильм должен был ставить Эдгар Райт, автор «Типа крутых легавых» и «Малыша на драйве», но его авторское видение не сошлось с пожеланиями продюсеров — так мы потеряли потенциально один из самых креативных супергеройских блокбастеров. Но и то, что вышло у Пейтона Рида («Всегда говори "да"»), весьма достойно. «Человек-муравей» отказывается от пафоса своих старших собратьев по франшизе и показывает историю маленького (во всех смыслах) человека, который не спасает мир и не уничтожает инопланетную угрозу. А просто хочет воссоединиться с семьей и исправить ошибки молодости.

«Война бесконечности» поделила всю киновселенную Marvel на «до» и «после». Это масштабный эпик, где на экране объединяются даже те герои, что раньше существовали порознь, и вместе пытаются победить глобальное зло, которое авторы франшизы «тизерили» несколько лет подряд. Больше всего фильм запомнился тем, что разрушил ауру непобедимости вокруг героев. Так же в свое время сделал Джордж Лукас в «Империя наносит ответный удар». Эта история «Мстителей» показала тотальный крах сил добра и впервые закончилась на невозможно минорной ноте. Позже всё, конечно, вернулось на круги своя, но на момент выхода эффект этого финала был беспрецедентным.

Питер Паркер (Том Холланд) отправляется вместе с классом на каникулы в Европу. Он хочет отдохнуть от супергеройских дел и просто побыть школьником, а заодно, может, наконец завести отношения с Эм Джей (Зендая). Но его простому человеческому счастью вновь не суждено случиться. Даже посреди каникул Паркера находит Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) и и просит о помощи: на крупные города по всему континенту нападают некие природные «элементали». В напарники Питеру дают Мистерио (Джейк Джилленхол) — на первый взгляд классного парня из параллельной вселенной, который становится для Паука кем-то вроде доброго дяди.

Первая часть марвеловского «Человека-паука» вернула Питера Паркера в школу и хитро совместила жанр супергеройского экшена с подростковыми комедиями в стиле Джона Хьюза. «Вдали от дома» выглядит логичным продолжением — задорным coming-of-age, где главному герою приходится проверить на прочность собственные силы и столкнуться с неочевидным врагом: харизматиком Мистерио, который обманывает наивного супергероя-подростка. «Вдали от дома» ловко встраивается в общий сюжет вселенной: фильм демонстрирует, как смерть Тони Старка повлияла на Паркера и как тот, будучи еще ребенком, вынужден столкнуться с ответственностью за весь мир.

Шон (Симу Лю) живет себе спокойно в Сан-Франциско, ходит с лучшей подругой Кэти (Аквафина) в караоке и ни о чем не жалеет. Но когда на него в автобусе нападают наемные убийцы, Шону приходится показать свое истинное лицо. На самом деле он — Шан-Чи, мастер боевых единоборств и сын преступного магната Венву (Тони Люн), который пытается найти полумифическую деревню, чтобы открыть портал в другой мир и вытащить оттуда мертвую жену. Правда, этого не сделать без артефакта, который мать как раз подарила Шан-Чи.

«Шан-Чи» хочется отметить хотя бы за то, что он привнес в жанр супергероики элементы гонгонгских боевиков. Ныне покойный координатор трюков Джеймс Брэдли Аллен (ставивший драки в картинах «Kingsman: Секретная служба» и «Скотт Пилигрим») достойно продолжил традиции своего учителя Джеки Чана. Первая половина фильма: набор великолепно придуманных и снятых экшен-сцен, заставляющих героя то отбиваться от врагов на медленно разваливающемся автобусе, то сражаться на хрупких строительных лесах небоскреба. И всё это с невероятными акробатическими трюками и такой изобретательностью, какую в голливудском кино редко когда увидишь. Вторая половина чуть проще: в ней «Шан-Чи» превращается в раздутый уся о семейных неурядицах и о том, как важно отпускать старые травмы.